传承可心大师壶艺 谈敏擅花塑器创作

    紫砂之家讯：朱可心大师为“民国七大艺人”之一，花货巨匠，一代宗师，壶艺精湛，光素器兼擅。他一生中创作了百余种紫砂艺术新品，捏塑雕镂，鬼斧神工，是一位极具创新能力的紫砂大师。1932年，他创作的“云龙鼎和竹节鼎”荣获美国芝加哥博览会特级优奖。1959年他参加北京故宫博物院举办的世界陶瓷展览，作品“松鼠葡萄壶”、“松竹梅三友壶”被选入“中国工艺美术巡回展”出国展出，并获一等奖。1959年他费时4个多月精心仿制南京博物院珍藏“圣思桃杯”获殊荣。1964年他精心仿制陈鸣远“包袱壶”，达到紫砂技艺炉火纯青的地步。朱可心大师首创一种壶式，多种装饰的手法，深受中外人士的欢迎。

谈敏紫砂作品《松鼠梅桩》

　　朱可心大师壶艺风格浑厚淳朴，法度合宜，善于从自然生活中汲取创作灵感和素材，并倾心于辛勤培育紫砂技艺人才。56年被江苏省政府任命为技术辅导，先后授艺带徒数十人，培养的名艺徒中有当代大师汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、谢曼伦等等，其中李碧芳虚心好学，心灵手巧，年轻时就享有“男有春芳，女有碧芳”的赞誉，可见朱可心大师对爱徒的艺术肯定。

　　李碧芳传承朱可心大师，之后又收徒胡永成，对光器、花器、筋瓢器门类制作的泥性和技法有独到之处。本人有幸被胡永成(研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人、江苏省工艺美术大师)收为嫡传弟子，也是有缘成为朱可心大师门派的第三代传人，传承了师门几十年的制作技巧。恩师胡永成功底扎实，心灵手巧，他仿制的清代花器大师陈鸣远的“蚕桑壶”，仿中有创，壶底部有竹匾造型为之，具有浓厚的生活气息，作品《翠鸟莲蓬壶》被中南海紫光阁收藏。师傅常以可心大师之名寓意教导我，“虚心者，可师也”，并深深教诲，学习朱可心大师的艺术，深入生活是首要条件。

　　传承朱可心大师的花器艺术，开始时临摹多于创作，经过多年的努力，制壶技艺有了提高，又有了生活的感悟，我开始用学到的独门捏塑技艺创作有自己风格的作品。“每有新作，如不惬意，即行毁弃”用来形容创作的过程，一点也不为过。朱可心大师有一件经典作品为“松鼠葡萄壶”，用纯紫泥制作，呈紫红色泽，细润可爱。嵌盖圆转合体，丝严合缝。一捺底，壶上的松鼠葡萄为手工贴塑而成，松鼠活灵活现，静中有动，藤枝虬曲仓劲，藤叶生动自然，葡萄圆润晶莹，一派田园情景，令人爱不释手。

谈敏紫砂作品《高松鼠葡萄》

　　生动自然，细腻精致是朱可心大师贴塑、捏塑艺术的特征。本人在认真学习、娴熟地掌握贴塑技能的基础上，又到大自然深入观察葡萄的生长过程，为找寻年久根深的葡萄桩。葡萄为藤蔓木本植物，经过几十年的生长，其根部的藤蔓粗大虬结，疤节遍布，我用相机拍下其各个角度的特征，经过筛选，按其形特征制成了高、矮二款“松鼠葡萄桩” 组壶。

　　“高松鼠葡萄桩壶”，葡萄桩呈现倾斜的奇姿异态，人为修剪后留下的疤节遍布，作为嘴、把的藤枝扭曲盘绕，主藤旁延伸的细藤在壶面如龙走蛇行，葡萄珠圆玉润，藤边的嫩叶卷曲逼真，充满了生命的活力。取桩体的横截面部分作为壶盖，嵌盖形式与壶体浑然一体，结合紧密。壶钮塑以卷曲的根部细藤。我在静态的画面中塑一只小松鼠，位于壶体的上部，似要在藤间跳跃而下，动静相间，生气盎然。展现大自然的情趣，表达人们充分享受丰收的喜悦。

　　“矮松鼠葡萄桩壶”与“高松鼠葡萄桩壶”相比同中有异。壶体相对端庄典雅。高壶的壶嘴截取上翘下弯的枝干弧度，充满了张力，矮壶的壶嘴则自然向前延伸，曲线优雅。高壶独塑了一只小松鼠，是为点出大自然的灵气。矮壶则塑了上下两只小松鼠，前呼后应、亲情尽现。高壶的壶钮下弯成桥形，矮壶的壶钮则塑成S形，横卧于盖面。这对组壶的创作，异曲同工，同中求异，使欣赏者不觉乏味，生机盎然，亲情融融，实用之处更增添了观赏性。

　　松鼠与葡萄的组合为传统吉祥题材，古人以藤蔓的延绵不断和葡萄的多结籽，(谐音子)，比喻家业兴旺，子孙昌盛。朱可心大师的艺术大多来自民间的题材和生活的感悟，他的作品是我们艺术创作取之不尽，用之不竭的源泉。

     

    谈敏紫砂作品展：http://www.zisha.com/shop/authorpshow/180624_1.shtml