紫砂壶创作：理念成就艺术

     紫砂之家讯：我们平时见到各种造型的紫砂壶可谓美不胜收，形态十分奇特，细细品味又可知其包含个人意韵，是可谓艺术也，但这些艺术般美的紫砂壶却受到理念的支配，美的产生可以归结为理念的萌发或顿悟，一把紫砂壶也是需要我们去读懂的，老师的创作这把紫砂壶时是根据何种理念而来，因而认识到形象的同时也可品出其显现的理念。

　　紫砂壶追求的是形式美，其创作理念具有感性形象与人的内心过程高度统一的特点，理念作为最高的真实，在人的心理世界体现为美的形象，而社会和历史又把自己的美学要求悄悄地沉积在人的心理结构中，进而在丰富多彩的欣赏和创造中，产生新的审美形式。

　　紫砂泰斗顾景舟的几何型提璧壶是由璧的形态发展演变过来的。璧是古代的一种玉器，平圆形，中央有孔，一般作为礼器、装饰或挂件用。此壶保存了璧的平、圆、正、润的高贵气质，吸收了传统执壶的组合形式。其肩、肚、足三个过段分别外张、内收。外张的变化近似柱础，在挺拔中给人以庄重、文静、饱满、流畅、柔和的感觉。壶的提梁由身筒直璧向上延伸，略带弧形，所构成的虚空间寓方于圆，寓圆于方，与整个壶体非常谐调，虚实处理妥贴，显得敦朴、舒展而灵秀。壶的轮廓周正，富有神韵，是一个完美的造型，具有浓郁的东方艺术特色。

　　自然形类茶壶的造型，是对自然物体感性认识的模仿和抽象，较多内容表示祈望和吉兆。“吉者，福善之事;祥者，嘉庆之征”，显然带有精神意义。

　　清代邵大亨的“鱼化龙”，至今仍有壶家不断仿造。其壶体浮雕鲤鱼、蛟龙和波涛，并用6条S形线回旋组合;壶把琢龙尾翻转状;壶嘴、壶盖分别饰以云纹和伸缩自如的龙头。斟茶时龙舌向下伸出，寓意鲤鱼化龙，前程无量。另有一种石榴多子壶，以菱角为把手，莲藕为嘴，冬菇为盖，并在石榴构成的壶体外贴饰荔枝、白果、红枣、瓜子等果品，寓意多子多孙，家运昌隆。

　　鱼乐壶按年年有余之意构想制作，其美学特征是细腻、生动、欢快、灵转，充盈着勃勃生机。

　　鱼谐音“馀”，即将抽象的意念具象化，生动而又深刻地展示人们想往富裕幸福的生活意愿和精神追求。

　　“五牛图组壶”的五把壶，分别以形态不一的牛首为流，牛尾为把，各式壶盖与壶身有机地融合在一起，其中“牧归壶”的壶钮塑成牧童，手持牧笛横吹，憨态可掬，颇有玩味。

　　“五牛图组壶”较好地把握视觉效果，使作品充满田园牧歌式的情趣，是中国传统美学观念的一种表现。

　　自然仿生型类茶壶的另一工艺手法是在几何型壶的身筒上选择恰当部位，用浮雕或透雕等形式，把某种典型形象附贴上去，并把这种形象的合理部份捏塑为壶嘴、壶把和壶钮。

　　乐天壶即是运用这一工艺作法的典型之作，其圆形壶盖，饰以弥勒浮雕头像，起到盖钮合一的作用;壶身缀以寿字花纹，以表露佛家的风神潇洒，充分体现茶禅一体，益寿延年之意。

　　弥勒佛呈欢喜相，以笑容面对世界。他的笑是大智慧的笑，是普渡众生的笑，正如弘一大师联云：“平等观诸法，其心无所染，慈光照十方，为众作归依”。他启发人们超越自我，得到空前绝后的精神解放，于是一片澄明。

　　乐天壶意简形具，独得于象外，其创作理念所取得的，不仅仅是形态学的意义，而在于一种心理学的含义。它的造型样式构成的精神格局，烘托出“神体”和“神性”的灿烂光辉，具有独特的审美价值。

　　紫砂壶的绞泥装饰，最初是受到唐代绞胎工艺的启发，作者以审美的自觉，认识其规律，“把两种性质相同而颜色不同的泥料，分别揉和成含水量相同的两种泥坨，然后切成泥片和泥条，再互相间隔并列粘合在一起，适当加以揉制，产生一定的纹理变化”。其气韵的流动、色彩过渡衔接的自然精妙，比之绘画有过之而无不及，于是便成为一种特殊的美的形态。比较典型的绞泥壶有：御玺、雨花石以及大漠之舟等。

　　南瓜、西瓜、佛手等壶，选泥色而立意，努力从色彩的过渡变化中追求视觉美、和谐美，是作者热爱自然、热爱生活的真实写照，同时也从中反映出淡泊、天真、纯洁的艺术情趣。

　　紫砂壶艺，贵在神工巧夺，所谓“主观情思妙合造化之变”，就是这一意思。人的审美形式纷繁多样，作者的创作理念多姿多彩，但创作理念为了体现美则是一致的，通常认为它是空间的、造型的、诉诸视觉的美。当然，其品茗的功能美也是一流的。