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时间：2013-07-17 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：文人与壶结缘，并对紫砂壶的发展史产生巨大影响。他们对紫砂壶的衍变，至少有四个过程：
(一)认同：紫砂壶之所以受到文人的青睐，是文人特有的个性造成的。自魏晋起，文人开始脱离汉赋所推崇的浮华气息，追求平实素静、自然天成的清谈风格，并对后世影响甚广，可以枚举的“建安风骨”，乃至以后的五言诗，律诗，以及词曲。而紫砂壶源自于土，脱胎于火，暗合易数。其质讷而不笨，拙而不俗，沉而不闷，与金银比，少一份霸气，多一份可人;与玉石论，逊一分姿色，赢一分亲和。这些偏是文人所追崇的风韵，于是在一扇一墨，一砚一棋皆可雅玩的文人眼中，紫砂壶自然也成了一种可以用修身养心明志的佳品。
文人对紫砂壶的认同有其独特的方式，最早与紫砂结缘的文人，似应首推北宋大文豪苏东坡，他曾数次游历宜兴，并深爱上了宜兴的山水草木。东坡一生都以观瞻自然秀美之山水为快事。生活中他亦同其他文人一样嗜茶。据说他饮茶有三项要求：茶壶一定是紫砂提粱壶;茶叶一定是阳羡唐贡茶;茶水一定是金沙泉水。而书法家隆池山人(彭年)，对于自己喜欢收藏的壶，皆署“寒绿堂，彭年”五字，以示独享。而陈维崧先生则在《赠高侍读澹人以宜壶二器并系以诗》①不吝溢美之词，又作《满庭芳》(吾邑茶具，俱出蜀山。)，中有“而我偏怜茗器，温而栗，湿翠难扪。掀髯笑，盈崖绿雪，茶事正堪论。”写尽他对紫砂壶的喜爱。
(二)参与：文人在欣赏肯定紫砂壶的同时，由于自身修养与品位的不同，渐渐不满足于匠人们的传统壶式，开始热情参与其中，自行设计壶样，请高手制作，甚至自己亲自制作。清乾嘉时期西泠八家之一，集文学、书画、篆刻于一身的陈鸿寿(号曼生)，虽不是制壶艺人，但他却是一位非凡的紫砂壶艺的设计大师。他与杨彭年、杨宝年、杨凤年等杨家三兄妹联手制作“曼生壶”名扬天下。陈曼生不仅自己设计紫砂壶，爱好紫砂壶，还以壶艺结交周围的一批文人，并以此影响一批紫砂壶制作的匠人高手。这种文人与匠师的结合，形成了中国紫砂壶制作的新风尚、新景观。郭若愚先生《漫谈陈曼生紫砂壶的造型设计》一文，整理搜集曼生壶的壶式及款识，认为“这是工艺美术设计历史上的一件重要之事”。
(三)规范：文人的参与，把其他门类的一些艺术因素也引入了紫砂壶，使其逐渐有了章法，也就是所谓的有了规矩。例如清初制壶名家陈鸣远，他在壶底书款，盖内盖印的形式，到清代就形成了固定的工艺程序。同时，对于泥料来源、设计造型、制作标准、款识画样等都进行了严格的规范，如方器“线条流畅、轮廓分明、平衡庄重”，花器“宁简勿繁、主次分明、平衡和谐”，这些帮助紫砂壶摆脱了匠气，从而真正登堂入室。
(四)提升：文人的加入不仅大大丰富了紫砂壶的造型，他们更把多种艺术诸如雕刻、绘画、书法、诗词都纳入壶中，让紫砂壶集各种艺术于一身。小小一把壶，其款式图样、铭文装饰、书法绘画都在股掌之间，这种境界是其他艺术很难比拟的。在此基础上，文人们又发挥他们的智慧，创造了题词、题跋，更进一步地把紫砂壶艺推向高文化层次。镌铭的内容与茶切、与壶切、与名切、与饰切，茶句、词句要延伸到哲学、伦理、道德、知识等领域，这不仅升华装饰层次，而深蕴的文化内涵，渗透在紫砂壶艺中提高了品位，紫砂壶在文人的厚爱与扶持下，圆满地完成了他的华丽转身。
壶与文学。陈鸿寿曾语：紫砂壶艺与其他艺术一样“不必十分到家，但必须要见天趣。”已故紫砂大师顾景舟又云“要决断、要率真、要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。”这些话，不由得使我们联想到文学，确实，紫砂与文学皆属艺术范畴，有相通之处，而紫砂更与文学与着密不可分的联系。
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