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时间：2013-10-15 来源：紫砂之家
紫砂之家讯：中国传统美学注重形与意的关系，重写意而不否形似，肯定理性与直觉统一，但偏重于直觉，所以在紫砂制作呈现多元化、多样性、多种类的发展趋势下，古韵的魅力依然不减。同时，工艺品收藏市场的日渐趋热，红木家具、檀香、青瓷等等让现代人更钟爱于古风的敬仰中，找寻昔日或繁华、或高旷的端倪，这是一份多么凝重的感情。就像旅游者喜欢寻访古迹圣地，就像教研学家钟爱深入古老的彷徨……而作为紫砂人又将演绎怎样的时光掠影呢?
我们在工艺作品中，自然会从视觉和触觉中得到心灵的共鸣与情感的满足。紫砂制作本来就是一门古老的工艺，徜徉在紫砂的花园里追古思怀，也爱让手中的泥巴穿越至古风遗韵。一把情归所至的“汉风提梁”(见图)无疑是一件古韵悠扬的壶中佳作。如果你是一们仰慕汉朝风韵的赏壶人，定会如获至宝。壶外似古筝静弹，壶中如作壶人仿若看淡乾坤。
汉风提梁
这件“汉风提梁”浑身洋溢着古典的韵味，一股古色古香扑面而来，带给赏壶人无限惊喜，使观赏者在紫砂茗壶的纯净香味里，在惟妙惟肖的造型设计中窥见古风汉韵。在不久前的云南茶博会上，“汉风提梁”让很多人读出壶中的淡泊相互与岁月苍茫，读出汉韵风流的艺术魅力，读出壶艺家对作品主旨的精确把握与升华。
在汉代陶罐的造型风格中汲取到了天然的汉韵，创作灵感随即而来：整体设计成提梁壶式，外型风度高雅，饱藏中华古典文化的精髓;壶身圆润宽大、丰腴饱满，象征宽容大度、时光从容;平盖内嵌与壶身连为一体，切口处理得极为润泽，细节处亦均无可挑剔;壶身与壶盖相切之处鼓起一圈圆环装饰，更加衬托出壶盖如镜子般的夹带与纯净的质感，增加了艺术美观;盖钮的设计也颇有妙趣，似一座汉代的玉柱，一种威严感油然而生;提梁壶反在与壶身形成的空间里呈现出汉代官帽之型，以宽方成型，极为高贵，从中探究历史、品味古典，提升整体文化价值;壶嘴飘逸如裙带，雍容华贵、浑朴端庄。整件作品虚实相济、流畅大方，颇有汉风神韵，配之“汉风提梁”壶名水到渠成。
壶身刻以八个大字：“闻鸡起舞、业精于勤”，字字端正，极尽刀法之熟练、创作之认真，一笔一画皆发自肺腑，而苍劲的笔锋更显中华书法之惟妙。这是作者将自己对
艺术的理解与思想境界融于壶上，这八个字正是其艺术生涯的写照，也是自勉共勉的心声。我们在品赏“汉风提梁”的同时，更真切体会到壶中佳韵、汉时风骨。壶的另一面以几条游动的鱼作为装饰，作为中国传统工艺品制作杰出代表的紫砂壶，作品的最高境界就是“境生象外”。“境”或“意”指的是由紫砂壶的“形”、“象”而引起的、趋向无限朦胧的想象和境界。“年年有余”作为古人的吉祥象征一直延续至今日，在壶上用几条充满生机的鱼简练地组合起来，形成一种“气韵生动”的审美效果，又给紫砂壶的古典气质增添了一份浪漫飘逸，引人无限遐想，这种审美境界中的境与意又哪能分得清呢。
我们常说：细节决定成败。同样这句话也适用于紫砂壶创作，从工艺成型角度再观此壶，才知何为难得一见——此壶造型极显张力，提梁形成的虚空间角度处理极难，壶盖平滑如镜的质感更是要经反复精细加工。因此，此壶技术要求高、烧制难度大，在烧制过程中要小心翼翼。
古，距今远矣;艺，离俗远矣。好古之人，恋艺之君，不愿随波逐流，不肯相信时间可以改变永恒的美。于是，寂寞地搜寻、固执地坚守，心中充满了悲秋，也更充满了欢乐。因为作为紫砂创作者只要有自己的梦想，有滚滚尘嚣之外的桃源，就会找到被时间这个永恒而严酷的滤器所淘下的艺术精华，找到古往今来智者雅士同心向往的精神归宿。“叹一声古韵悠悠何处寻，在‘汉风提梁’中感受一道道触动心灵的时光掠影”，这是茶博会上一们紫砂爱好者对此作品的最好评点，也是我们紫砂创作者学习和不断超越自我的动力所在。
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