探索紫砂器泥绘装饰

     紫砂之家讯：在近几届的陶艺展评中，来自学院派的陶艺新人屡摘金夺银，这就给了我们这样一个启示，那些有理论功底，创新思维活跃，又经过陶都这块陶艺沃土的灌溉培育，收来自多种信息渠道获得的信息，把多元文化撞击获得的火花，携多种艺术表现手法中的精华，揉和了，升华了，蜕变了，于是那种种在传统技艺上尝试的新技法，一件件具有时代气息的新作品能夺人的眼球，受到追棒，荣誉所归，也就理所当然了。本人尝试着把学院中学到工笔国画，水粉画，版画的绘画技法移植到紫砂器的装饰中从而把紫砂器的材质美，紫砂艺品的造型美，紫砂成型的工艺美，各种紫砂彩泥的颜色美，工笔花鸟画的意境美，水粉画的质感美和版画中的意态美等有机结合，创作了一件件生机盎然的陶艺新品，受到了中西方陶艺人士的认同，得到了男女老少不同文化品位的喜爱，下面本人就紫砂装饰创新技法作个探讨。

　　一、求得七彩给紫玉

　　紫砂器的材质美、造型美、工艺美无论是理论还是实践，已经是相当的成熟了，而要在紫砂器上表现出彩色工笔花鸟画的效果，甚至经过1000多度高温烧成后，还要超过在宣纸上的效果，非易事。首先是颜色的丰富多彩性，其次是烧成温度的调控度，再次是彩色泥料与坯体的结合点，还有是传递表现的意向度等等，而最难掌控的就是颜色的丰富多彩性。本人在长达数年的练习与实践中，收景德镇的白泥作为坯料，江苏陶研所的色素为釉料，在掺和与调配中，制成了桔红、中黄、嫩绿等数十种彩色工笔花鸟画所需的颜色，适合现代人审美需求，娇嫩愉悦的色彩，既弥补了紫砂器深沉易脏的色相，又给一些压力大易抑郁的人群带来兴奋点。

　　二、泥绘装饰新技法

　　紫砂器的装饰手法是纯粹的手工技艺所创造出的精美工艺美术品及民间艺术品。紫砂器的泥绘装饰充分说明了这一点。

　　1)泥绘中的国画效果

　　中国画总称国画，是东方画系的重要组成部分。它以毛笔、墨、颜料为材料，分人物画、山水画、花鸟画三大画科。众所周知用紫砂作装饰历史上第一人是清朝嘉庆年间的陈曼生，其人诗、书、画、金石、儒学俱佳，故而以诗、书、画、金石偈句得心应手地与壶艺嫁接，达到了宜兴紫砂文化的第一个高峰。受历史条件的限止，只能以国画为主进行刻画，手法上用刻刀代笔通过走刀线条粗细，以落刀的深浅轻重来表现国画效果。当今是个多彩缤纷的年代，国画的色彩渲染如何在古色古香敦厚朴实的材质上表现，世前人没有尝试过，以紫砂的五色泥料为本色加配上景德镇的白泥，调配各种所需色料，在紫砂器上进行山水画，人物画、花鸟画创作，如名“秋”壶，以秋天为背景采用暖色拼紫作主色设“万类霜天竟自由”以鸟为意境，黄色的羽毛亭亭玉立的立在枝杆上暂息赏叶，凝重中有静有动，紫中有红，红中有绿，绿中有黄，好一个拈来五色绘紫玉，紫瓯装饰开新葩的奇效，一经问世就受到紫砂收藏界的浓厚兴趣纷纷来索取。

　　2)泥绘中的水粉画效果

　　水粉画是用水粉颜料在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画，特点是有较强的覆盖力，给人的感觉有油画的浑厚和水彩画的明快，表现力极强在与紫砂器的装饰上，本人利用水粉画中的干画法和湿画法特点进行无数次的尝试，克服了不同泥色之间烧成后不衔接容易脱壳的难点。用景德镇的白泥调入我们的紫砂泥中，在紫砂壶坯身上用毛笔醮色泥进行先轻后重，层层添色，表现出丰富的色彩层次，事物的质感和立体感，如紫砂壶“金玉满堂”就是用水粉画手法着重表现立体感受和质感的。

　　3)泥绘中的版画效果

　　版画是造型艺术之一，它是用刀、笔或化学品在木版、石版、麻胶版等材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或油墨在玻璃版、石板等平底板上作画。用到紫砂器装饰上，主要是在平面平整的紫砂陶板本人尝试用所掌握的图案画专业知识，在设计好的板画画面的基础上用紫砂泥为泥浆，以朱泥、绿泥、黑泥、景德镇白泥等为颜料，用喷枪、大小刷子，以喷、刻、刷、构画等手法，表现塑造形象鲜明强烈，似浮雕又不是，象剪绒的特殊艺术，达到笔墨难以表现的艺术效果。如紫砂壁挂画《龙凤》、《杜鹃》、《芙蓉》等等。

　　以上本人多年来探索紫砂器装饰中的一些尝试，故在紫砂器装饰的探求中，永远没有终点，也是本人永远的追求。愿自己所学的知识，与家乡的紫砂文化，紫砂艺术紧密结合，结出新的果子来献给家乡的人民，为家乡的陶艺花园增色添彩，作不懈的努力。