周跃峰：赏紫砂壶增添艺术情趣

   1赏壶读诗，心旷神怡

　　紫砂茶壶是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，而紫砂塑器(紫砂花货)更是紫砂壶器类的一朵奇葩。追溯紫砂壶历史，供春制作的“树瘿壶”，当是紫砂花货的鼻祖。几百年间，一代一代的制作大师们,大胆地把生活情趣写在紫砂壶上，尽管风格各异，却各自彰显独特的艺术个性，流露出浓郁的生活气息。紫砂壶与雕塑的完美结合， 涵盖了其精华,开创了以物蕴志,在壶体上凝聚着各类生物栩栩如生的新意和韵味。

　　助理紫砂工艺美术师孔新华是“孔家壶”技工骨干， 他制作的六方斑竹紫砂花货，以其实物再现而著称。欣赏一把紫砂花货，一眼就能让人读懂一首山村竹园诗。 该作品创作寓意为正六方上竹段，壶身主体饰绞泥斑， 壶把、流为错节秀技，充满生机活力。盖板面线条流畅,钮饰为紫砂微雕昆虫、竹笋，与大自然融为一体，挺拔、秀气、实用、严密，为一经典之作，欣赏其作品，就像跟一位知识渊博的乡村诗人交流诗的艺术，感悟诗的意境，赏壶读诗，意趣横生而心旷神抬、做壶如作诗》其作品给人一种“思想大于形象”的辽阔感。有放眼四野，驰骋千里的满怀豪情。一只小竹笋，栖息在悠悠竹海之中，使人 頃刻之间，就可“漫听竹风”声声。正如宋代高似孙所诗： “竹如鹯脚瘦交加，惊识英英玉露沙.一见已知仙同健， 高於越箭更无差，”将人们带入到生活的宽广，事物的美好，乐在大自然的倚趣中。

　　2源于生态，贴近生活

　　一把花货茶壶,直接反映了工艺美术师的文学修养， 工艺雕塑的技能.审美观的高雅•制作的技巧和功力。如国家级工艺美术师张伟军，在传承中求精求新，制作功底扎实,文学内涵深厚,工艺美术造诣臻于宪美。全手工制作的“南瓜壶”，就是一幅田园画，形态率真。壶身就像 一只大南瓜,瓜瓤饱满,瓜叶“随意”一卷,变成了壶嘴;瓜 蒂也是那么“随意”一扭，变成了壶钮，而瓜藤“随意”一弯 则成为壶把。使整把壶看起来都是那么“随意”，显得生

　　动自然，富有生活气息，但细细观察，叶、蒂、藤淸淸楚楚， 显示出了扎实的制壶功底。一个壶盖的“的只”真真切切是这只南瓜的蒂柄;一个壶把，截取了一节藤蔓，藤蔓的 结节上配以瓜叶的舒展，使人们立刻想像到一位农妇，从瓜田屮采摘而归的情景。张伟军的花货壶，最大的特点 是源于生态，高于现实，取其一物而貼近生活，造型的逼真，更显出藤、叶的矫健.而南瓜上的绿叶，彰显着这把壶被人捧上手里，人和壶一样在返老还童，永不变老.为人们的生活情趣，增添了生气和韵味。

　　3紫砂花货，闪光明珠

　　紫砂花货,就是紫砂壶上的装饰。它不同于壶体上篆刻、绘画的“点缀”，而是紫砂工艺之外的独树一帜的艺术，这种艺术仅以壶体为“园地”，以夸张的手法让松、 竹、梅、藤蔓、瓜果、虫鱼、走兽，以堆雕捏塑的手法，再现生活、生态的美感，花货制作需艺人全面的艺术功底、 功夫、功力的协调结合，宜兴紫砂名艺人朱可心，花货巨匠，著名陶瓷艺人，国家级高级工艺英术师在他每把花货制作上,体现出来的创造力、审美观、眼光独到的洞察力，及时捕捉生态、生物的敏感度，不得不令人钦佩。一 把“葡萄壶”,就是一幅田园画，如果没有细致的观察能力，没有深入浅出的艺术概括能力，是制作不出来的，壶把为葡萄的枝干，壶嘴直弯流，籍葡萄藤的造型而成， 壶身呈扁球形、鼓腹、嵌盖式，口盖吻合妥帖.葡萄技干作流、柄,盖上置—卷曲葡萄枝为纽,枝下松鼠食葡萄，极富生趣，柄一侧攀出两条新藤，几片藤叶,枝藤交错，两 只松鼠穿梭游戏其间，壶上的松鼠葡萄为手工捏塑，并 用特珠工具修饰而成，技巧娴熟，一是放开眼界着万物. 这个“看”不是走马观花,不是漫不经心，凡是被捕捉到的 “灵感”，都能在他的创作实践中，成为妙笔生花的元素， 跃现在逬上，却又有得来全不费功夫的神奇效应，二是从文学、艺术的宝库中吸吮养分充实自己，为创作实践、 修练，积累扎实的理论基础。

　　总之,一个艺术家,不能只是一个“匠人”，艺术家的 艺术只有扎根于文学，美学、哲学等诸多土壤里，才能使 自己的艺术枝繁叶茂。