如何鉴别紫砂古壶真假

 　　学习如何辨别真假紫砂古壶，不是一蹴而就的事，不但需要收藏者深入学习紫砂历史知识，多观察多摸索，而且需要具备良好的心理素质。好眼力是锻炼出来的，好心态是培养出来的，具备了这些基本素质，进行紫砂收藏就心里有底了。

　　紫砂古壶鉴定虽有难度，但也有章法可循。下面，我们就从质、工、型、饰、款五个方面来谈谈紫砂古壶的鉴别。

　　以质辨别

　　收藏紫砂壶，首先要把紫砂与紫陶区别开来。时常有些新手拿了壶来要求鉴定，一看都不是紫砂。这些紫色和棕红色陶土制成的茶壶虽然外貌与紫砂相似，但其质地与紫砂有着根本区别，泡茶的功效也有天壤之别。

　　紫砂器仅指以宜兴本地出产的紫砂泥制成的陶器。我国幅员辽阔，地大物博，各地都有陶器产出，比如重庆、云南、广西、广东、安徽等地都有外观和颜色酷似宜兴紫砂的陶壶生产。区别紫砂与紫陶，一方面看其质地，有无砂料质感。另一方面看成型技术：其他地区的陶壶是手拉坯或灌浆成型，器身内壁会留下环形痕迹。而紫砂古壶有着独特的以泥片打身筒或镶身筒成型工艺，因此内壁会留下手印螺纹或竹刀刮擦的痕迹，而且在造型上也有更大的变化空间。

　　紫砂壶所特有的颗粒质感是鉴别茶壶新老和真假的一个重要标尺。早期紫砂的质地较为粗粝，史料记载那时的紫砂器质地类似于砖，砂泥中砂的含量大，颗粒较粗，而且泥中有点点云母，就是所谓的“珠粒隐隐”，像星星，像桂花。清中期以后的砂泥逐渐变得细腻，砂少泥多，因而与早期紫砂器相比显得细腻许多。在泥色上，明代紫砂多红色、紫色。清代，颜色大为丰富，有青、红、栗、紫、黄各色系。民国时期，又多了黑、绿、灰等色，这是加入氧化物而产生的色变，并非原始泥料自然色。

　　(以下三图分别为：1，明代十字盖壶;2，清代邵大亨提梁壶;3，清末民初俞国良提梁壶.从这三件紫砂老器可以略观紫砂质地与颜色的变迁.)

　　现在有些人为了达到卖相好的目的，在砂泥中掺化学品，造出颜色古怪的器物，或者为了蒙人，在壶身表面涂化妆泥、打蜡、擦皮鞋油，手段不一而足。要识别这类伪劣品，一要看，看壶的颜色是内敛的，还是浮在表面的。二要闻，是否有异味。三要摸，打蜡、擦鞋油的壶表面有滞涩感，不像纯正紫砂摸起来光滑有质感。另外还有一些简单的识别方法，在壶身洒一些水，纯真的紫砂具有很强的吸水性，而在打蜡的壶身上,水会直接滚落下去。

　　(下图是伪壶表面擦刮后所现痕迹)

　　这里还要特别提一下古壶的包浆问题。不同的收藏者对待包浆态度亦不同，有的人宝之爱之，舍不得拂去一丝;有的人却必欲除之而后快。提到紫砂古壶，在一些人脑海中必然闪现出灰尘堆积、干燥无光的形象，认为这样的壶才算有历史积淀。敦不知不良商贩正是利用这种心理，把新壶腐蚀、深埋，做出古旧效果。真的紫砂古壶有出土、出水、传世之分，出土、出水壶固然饱经沧桑，但在养护后也能重现光泽。而传世壶，有的被人束之高阁，自然干涩。有的被人日日使用，受茶汤温润，泛出莹莹玉光。因此，不能单凭包浆多少来判断壶的新旧。

　　以工辨别

　　紫砂壶艺起源于北宋，盛行于明清，代代相传，至今方兴未艾，蓬勃发展。在近千年的发展过程中，砂泥由粗变细，做工由粗而精，装饰随时代变迁而变化，尤其制作工艺的发展演变，为我们提供了断代的实证。最早的紫砂壶制作工具十分简单，有木模、勺子等，然后开始使用竹刀，经过几百年积累，现在制作一把紫砂壶所用工具可达百种。

　　(上面左图为明代无款高圆壶;右图是清雍乾时期方曾三制高圆壶。此二壶外形大小相仿,但工艺的改进也是一目了然.)

　　早期紫砂壶体重胎厚，由于制作工具较为简单，工艺也显得粗疏。图中的明代无款紫砂壶，嘴流、耳把与壶身镶接部位竹刀修饰的痕迹十分明显，可以看出早期紫砂工艺的特征。清代以来，随着制作工具的增多，紫砂工艺也愈加精细。清雍乾时期方曾三紫砂壶外形与明代无款紫砂壶相似，但砂质已有较大变化，工艺的变化更是显而易见，不仅在细部修饰上改进不少，而且在体例上也变得精致许多。

　　古壶自有沉郁大气之美，而无浮躁拘谨之态。我们所看到的明清以来紫砂真品，无不端方朴拙，这是仿品所不能迄及的。尤其是大师壶，积数十年制壶经验，精湛的工艺自成一派，也是造假者望尘莫及的。

　　(左图:民国寿珍汉扁壶;右图:民国寿珍外销汉扁壶)

　　以民国时期制壶名家程寿珍为例，其早年制壶器型多样，中年以后专制掇球、仿古和汉扁，术业有专攻，手法老辣，精气神皆佳。图中二款汉扁壶皆为寿珍所制，年代有先后，泥料亦不同，然而壶形有如翻版，特别是流口倾斜的角度、的子的轮廓、耳把的气势都互为一致，体现出制作者特有的风格。后人即使能够做到形似，也难摹仿其神气。熟悉名家手法，是鉴别古壶的不二法宝。

　　紫砂壶的器型千变万化，不是一朝一夕完成的，它也有一个漫长的发展过程。因此，器型也可以作为一种判断紫砂壶年代的可靠标杆。

　　明代紫砂壶器形大多简洁工整，以圆型、筋纹型为主，塑器少见。壶的体量多数较大，小器型壶多为名师文人所制。清代早期延续明代风格，但体量变小，器型逐渐多样化，尤其一代大师陈鸣远，开紫砂自然型风气之先，使紫砂壶造型精彩纷呈，活色生香。嘉道年间，曼生创新壶式，又使紫砂壶更进一大步。至民国，随着西洋文化的渗入，紫砂艺人也不断推尘出新，多有创造。这些创制有的成功了，作为传统壶型保留下来。有的失败了，昙花一现，却也记录了紫砂的进程。

　　如果玩家看到箬笠壶、井栏壶、飞鸿延年壶等，就应该知晓这是陈曼生创作设计的壶型，这些器型只会出现在清嘉庆以后，如果有早于这个时期的，必是伪品无疑。同样，潘壶不会早于道光，因为这种壶是道光年间的官员潘仕成专门在宜兴定制的。清末民初出现的双身筒壶，虽款式新颖，但清洗起来极不方便，因此问世不久便不再制作，如果有其他时代的双身筒出现，也定是假货。

　　还有一个方法，可以从壶的流孔鉴别紫砂壶。明清两代紫砂壶的流孔多为独孔，在少数体量特大的紫砂壶和汉方壶上，偶尔可以看到多孔。清末民初的大壶开始出现网状多孔，20世纪70年代，应日本客商的要求，网球孔才出现在紫砂壶中。

　　了解了紫砂壶器型的发展变迁，就能够知道某些器型只出现在某些年代，就不会轻易上造假者的当。而要全面了解紫砂器型,不仅要研读资料,更应常去博物馆看看标准器,养出好眼力。

　　以饰辨别

　　紫砂器的装饰手法多种多样，但这么多装饰手法不是紫砂器一出现就有的，它是在不同时代先后产生的，因此从紫砂器上的装饰也可以辨别一件紫砂器是古老的还是现代的。

　　明代的紫砂器装饰有印花、宜均等工艺，绞泥装饰也出现了，但从存世的古壶来看，这种工艺并未普及。明末清初，流行雕刻、贴花、塑花、泥绘。珐琅彩、粉彩装饰不会早于清康熙朝，因为珐琅彩在那个时代才开始在中国出现，而粉彩最为多见的是清中期雍正王朝。

　　彩釉壶多在北方侯门富贾中流行，其釉彩浓艳厚重，符合满人的审美情趣，而为了附庸风雅，又往往加题诗词。鉴别古彩釉壶，首先看器型是否端正，紫砂艺人不会因为壶上加彩而敷衍了事。二看釉料颜色是否纯正，好的釉彩中会加入宝石研成的粉末，以保证釉彩长年鲜艳。同时釉料上得均匀饱满，极有立体感。假冒彩釉壶则釉料颜色浮浅，绘图手法拙劣。

　　(左图:清 邵旭茂大提梁紫砂壶;右图:邵旭茂彩釉提梁壶)

　　锡包壶的出现不会早于嘉庆，因为创制锡包壶的朱石梅是嘉道年间人。而且锡包壶流行的时间很短，因为紫砂壶包锡镶玉之后虽然给人新奇之感，但毕竟影响到宜茶功能，所以不久这一工艺便废弃了。

　　(上图：清 石梅、彭年锡包壶)

　　清末至民国时期，紫砂器装饰流行陶刻，以刻刀在壶体表面镌刻诗词、山水、人物、花卉，陶刻手法多样，运刀有深、浅、虚、实，以达笔墨书画所有的浓、淡、远、近效果，精彩纷呈。

　　(上图：民国 邵陆大传炉壶)

　　此外，在明清两代的外销壶中，还有在壶上镶嵌金属和将壶身抛光的手法，这种形式的紫砂器多销往海外，在国内较为少见。

　　曾有一位紫砂爱好者得到一把器身绘刻有汉代瓦当纹的茶壶，欣喜若狂，以为收到了一把汉代紫砂壶，这一发现非同小可，整整把紫砂壶的历史朝前推进了一千多年。其实，壶身的瓦当纹饰只是一种博古图案，是紫砂装饰的一种手法，而非年代标志。如果了解了紫砂装饰手法和内容的演变，就不会闹出这样贻笑大方的笑话了。

　　以款辨别

　　款识是紫砂器的身份证明，它是鉴别紫砂器的重点之一。我们看一把紫砂壶，一上手就很自然地翻看壶上的印款，判断是谁的作品。但是为什么现在却把印款放在最后来讲呢?就是因为现在的伪造手段层出不穷，印款已经不能单独作为鉴别紫砂的重要依据。

　　不同时代不同作者们的款识各有不同。由于历代文人的参与，而文人大多精通篆刻，因此紫砂器上的款识也相当有金石韵味。这些款识种类繁多，书体也各有千秋。一般来说，名家印款相对固定，大小、阴阳、字体都有一定之规，历史上流传下来的印款可以作为鉴别标准。

　　铭刻的书法随着时代变迁有相应的变化，在字体上，明代多以楷书为主，并且以竹刀直接刻在器身;清代早期楷、篆并用，刻、印并行;清中后期流行篆书，名款以印为主。有些时候，无款比有款更具价值，如明代早期的壶常常无款，清代皇宫中的壶也多不留款。一般来说，古壶的壶身铭文的顺序都是从右至左的，这也是一个鉴别要点。

　　(左图：仿“时大彬制”款;中:“大彬”款;右图:“时”款)

　　时大彬款识都是以竹刀在紫砂器身刻制，刀工有书法韵味，并自成风格。竹刀刻入砂泥，必然有清晰的侧脚，砂泥也会因竹刀挤压而微微凸出。“时大彬制”四字显然不是刀刻产物，而且没有大彬标准器刻款的书法风格，显而易见是仿造款识。“大彬”款及“时”款，都是经过鉴定的时壶标准器上刻款，可以作为鉴别时壶真伪的参照。

　　需要注意的是，有些名家的印章并非只有本人使用，也有徒弟或子孙延用的现象出现。比如清末民初制壶名家程寿珍的“冰心道人”印章曾被他的儿子程盘根使用，但程盘根的制壶技艺显然比不上他的父亲。因此在鉴别这一类壶时需要结合砂泥、器型、工艺来判别。

　　紫砂史上名家辈出，同名之人也有不少。清代乾隆年间有一位著名紫砂大家王南林，曾为宫廷制作紫砂器，点彩满釉，绚丽多姿。而清末民初又出现一位南林，他是文人，嗜爱壶艺，常与紫砂名师合作制壶。南京博物院中藏有南林东溪合作的紫砂提梁壶，有的人把这壶当成乾隆年间南林的作品，闹出了笑话。还有彭年，清嘉道年间与陈曼生合作制壶的一位叫杨彭年，常在壶上钤“彭年”印。到了清末又有一位彭年，常与莲生合作，有盘碗盏壶多种紫砂器存世。而莲生之名也有重复，一说史莲生，又一说戴国宝之子亦名莲生，藏者稍不在意就会混淆。

　　在款识造假方面有几种情况，一种是假壶假款。就是现代人仿造了古代的壶，然后落上古人印章。另一种情况是真壶假款。有些人为了提高紫砂壶的价格，将已有一定历史的真紫砂壶盖上名家的印章，以此达到渔利目的。对待这种紫砂壶要持慎重的态度，如果砂壶本身做工良好泥质纯正，还是有收藏价值的。

　　曾经有一位壶友花了2000元，在古玩市场买了一把老壶，从壶的泥质和做工看，都具有清末民初时期的特征，壶身铭文落款是“曼生”，而壶底印章却是“华凤翔制”。曼生是清乾隆嘉庆年间人，华凤翔是清康熙年间紫砂名工，两个人根本不在同一时代，他们的名字出现在同一把壶上，简直就是关公战秦琼。但是由于此壶制作得十分周正，泥料又好，距今已有近百年历史，有关专家还是给出了高出买价十倍的评估价。因此说，对于所谓的假壶也要区别对待，有些高仿壶虽然不是名家作品，也具有一定的收藏价值。

　　(左图：民国年间的曼生款紫砂壶;右图:金鼎商标)

　　曼生壶是紫砂壶中的珍品，是众多紫砂爱好者梦寐以求的宝贝。这把民国年间紫砂壶上落有曼生名款，壶形又是仿古，新手往往一见落款就把它当作曼生壶。但熟悉紫砂历史的人就不会被迷惑，因为壶身的铭刻与曼生金石家的风格有着天壤之别。而且壶底有一枚金鼎商标。金鼎商标是清末民初上海经营紫砂陶器的大商号“吴德盛”的标识。显然这把壶是民国时期的产物，而非制作年代在清嘉庆年间的曼生壶。通过同一把壶上不同时期的印款，以及铭文的风格，我们就能轻易地辨别它的真伪。

　　以上所谈紫砂古壶的鉴别方法，是就紫砂工艺发展的普遍性而言，历朝历代紫砂艺人无不殚精竭虑以求创新，作为紫砂收藏者也不应忽略其特殊性。近千年的紫砂壶制作历史中，仍有许多未知有待揭晓，这亦是紫砂收藏魅力之一。

　　现在，明清时期的老壶已经是可遇而不可求，民国时期的壶也十分紧俏，当代工艺美术大师的作品价格又十分高昂，这些对于紫砂收藏者来说都是不小的挑战。如何才能在紫砂收藏中找到乐趣?需要紫砂爱好者们做到以下几点：

　　一，必须戒骄戒躁，端正心态，只有抱着纯粹的欣赏和珍爱态度，才能发现紫砂之美，才能得到藏壶的乐趣;否则，如果一味地想收到古壶名壶赚取钱财，就会因急功近利而丧失应有的乐趣。

　　二，必须经过长期的学习，潜心研究，熟悉紫砂的历史和工艺，熟悉各个历史时期紫砂器的特征，以及各个作者的制作风格、印章铭款，这样才能真正识壶辨伪。

　　三，要有目的地了解各种紫砂造假作旧的手段，做到心中有数，才能不被造假者迷惑，上当受骗。

　　四，要善于发现冷门。不要一味地追求名家作品。紫砂艺人众多，出名的毕竟是少数，还有许多不出名但功力深厚的制壶艺人，这些人的作品一般不为人熟悉，也就不会被作伪，但他们的作品仍有收藏价值，这就是冷门。

　　五，不要盲目捡漏。在市场上看到有名家印款的壶时，不要一个劲地寻找标准器的特征。造假者正是掌握了这些特征而有意为之。如果真的想收购名壶，又有一定的经济实力，不如直接去信誉好的拍卖行，做货真价实的交易。

　　有了端正的心态，再加上认真学习，多多实践，紫砂爱好者们就会逐步积累经验，成为紫砂收藏方面的行家了。