紫砂学院
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时间：2014-04-04 来源：紫砂之家
自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，需要人们用发现的眼光去寻找，紫砂花货正是从自然中获取的创作源泉，它的创作与自然密切相连。紫砂花货的创作就是把自然界中物体的形态以抽象和具象的方法，由紫砂壶艺人的独特创意而设计出来，把艺术的手法融入到紫砂之中，进行艺术加工和提炼，使得自然形态，用浮雕，半浮雕等造型设计成仿生形象的紫砂艺术，它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特自由的艺术风格，巧妙有趣的款型，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。
历史上花货鼻祖为供春，他的一把《供春壶》开创了紫砂花货艺术的先河，给紫砂界的发展起了巨大的推动作用。供春壶叉叫树瘤壶，以银杏树树干的自然的外貌形态来表现的壶体，摹拟、捏制树瘤外貌，在当时这种紫砂花货艺术是被称为两种极端的艺术，极丑与极美的代表。当然，树瘤壶的造型古朴可爱是当之无愧的极美的花货代表。供春壶名满天下的同时，也把紫砂壶从粗糙的手工艺品发展成为工艺美术品。
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历经百年的发展，历代艺人不断创新，使得紫砂花货世界品种越加繁多、千奇万状，清康熙年间的陈鸣远爱好仿制的爵、鼎等古彝器，善于自然型类砂壶的制作，作品极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。当代的朱可心、蒋蓉、汪寅仙等花货大师，他们在前人的影响和自身的创新上制作出越来越具欣赏价值的紫砂茶壶艺术品。
花货界的女泰斗蒋蓉大师，或许是时代的特性和女性的柔软细腻，花货艺术实践，占据了她所有的人生和艺术生涯。她一生中创作了许多造型栩栩如生的花货艺术珍品。20世纪五十年代正是紫砂壶花货创作新的萌芽时期，蒋蓉大师制作的荷花壶，作为紫砂花货工艺的先锋，有其独特的历史意义。蒋蓉采用本山绿泥和墨绿泥结合，配色大胆，以米黄的底色、朱红的花脉、墨绿的莲芒、青青的荷叶、碧绿的青蛙，鲜艳夺目，丰富的表现了荷花壶的自然之奇巧，动静皆宜。并在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。
紫砂花货艺术无疑是美的，它从自然界无限的生命中，获取创作灵感和创作源泉。紫砂壶艺的传承与创新也是紫砂艺术走向未来的永恒课题，大自然中美无时无刻不存在，紫砂花货工艺师们从大自然中观察，汲取，从而得到启发，把这些感悟运用到紫砂花货中去，使得紫砂艺术创作天地更加丰富宽广。
紫砂花货的艺术形式走过了默默无闻的百年，但它的可塑性，如同一副灵动的艺术绘画，把对自然界的感悟融入到紫砂之中，使得紫砂的工艺更为拓宽和发展。花货的魅力存在于自然，它的魅力无时无刻不在阐述着其生命力，漫长的岁月，使其蕴藏着独特的艺术语言和感染力，把真实和感悟，带给喜爱紫砂花货的爱好者和收藏者，把紫砂壶花货发扬光大，正是我们紫砂艺人不可推卸的责任和义务。
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