浅谈紫砂壶体金丝镶嵌(朱建伟)

    新壶设计出来后，根据壶体的造型变化，来设计符合该壶的装饰内容（镶嵌纹样）。要设计得简洁明快，线条疏密搭配有致，构图安排得当，充分利用古币、瓦当、青铜器、唐代飞天、回纹等古代优秀图案，也可用现代的各种图案（如花卉、山水、花鸟等）进行提炼和组合，用蜿蜒如水的优美线条艺术来表现镶嵌装饰内容。

    纹样设计定稿后，就着手做壶坯，按照做壶的程序，把壶做好，在未干之前，也就是用手摸壶时有沾手感为好，并放在保湿的套缸内，使之不干，把纹样复印在壶坯适当位置上，用小笔先勾出图案轮廓，再用刻刀刻出纹样。

    纹样复印上壶体后，用专门制作的镶嵌金丝专用刻刀雕刻。首先，要设计好壶的纹样线条的粗细，决定刻刀的大小，一般用18-20丝直径的刀样，也有20-25丝直径的刀样，要根据自身设计的内容决定粗细。我设计的金丝一般都在20丝左右，粗细得当，线条匀称有分量，有力度、耐看，努力与壶体的神韵相融洽，表现雍容华贵、高雅得体的品位，相映成趣、独具一格。

    刀样大小决定后，将壶上的纹样进行逐个雕刻，一般雕刻深度为0.2-0.3左右，用刀很讲究，在湿的壶坯上雕刻细线条，又有很多转折和曲线，在用刀时要先轻后重，逐步加深所刻纹样线条的深度，直到刻好为止。雕刻者首先要有勾线的基本功，因为在泥坯上勾线比纸面上勾线要求还要高，将所刻线条刻到蜿蜒动人、形象舒展，要有相当好的基本功。平时要经常进行书写和白描的练习，使自己在壶上刻线时能得心应手、应付自然，切实书刻到位、活灵活现、多姿多彩。线条刻好后，在所刻材料上轻轻光一光，以除去线槽边缘的细泥和线沟不光滑之工艺。不平之处一光就好，稍干后，用刻刀再轻轻梳理一遍，使所刻纹样清晰、挺刮、深浅一致，边缘光洁，成为镶嵌时很好的浅沟，使之镶嵌金丝顺手自如，也不易掉出。

    线沟雕刻好后，等壶坯干后，进窑烧成，用所设计的规格尺寸拉成金丝成品，在壶体上用细砂皮轻轻砂一砂，去掉细砂粒，将金丝用特制的小鎯刀轻轻敲击，直至到位，金丝镶上后，用细齿锉刀轻轻锉平，再用什锦锉刀细细磨光，再用细砂皮细砂一下，补好毛细孔，呈现在你面前的是一件金光四射、魅力无限的镶金紫砂珍品。所制的壶越养越滋润，金丝越养越光亮，特别用精细黑泥制作的镶金壶艺，效果特别明显，对比特别强烈。

镶金大飞天壶

    敦煌佛教艺术是我国乃至世界的文化瑰宝，造型优美，用笔生动，显示了艺术上充满生机勃勃的变化，开盛唐艺术之先河。

    该作品采用唐代飞天线描图案，形象优美，线条流畅，装饰布局合理，采用紫砂镶金特种工艺，更显富贵大方，气势不凡，是一件值得收藏的珍品。

饮之长寿壶

    该作品采用优美的流线造型，嘴、把、滴配置协调统一，装饰上采用细腻的刀法阴刻，古人以茶代酒，不亦乐乎，万寿无疆的景象，采用豆绿泥精心制作。

镶金华艺壶

黑泥松竹梅壶

    朱建伟，高级工艺美术师，江苏省工艺美术名人。1956年8月生，江苏省宜兴市第十届、第十二届政协委员。1997年毕业于江苏省陶瓷工业学校，后入中央工艺美术学院深造。二十多年来，从事陶瓷艺术创作设计，有百余件作品送国内外展评。三十多件产品在全国、江苏省陶瓷艺术设计评比中获奖。其中，获国际精品大奖一件，全国陶瓷艺术设计评比一等奖三件，三等奖五件。江苏省陶瓷艺术设计评比一等奖三件，三等奖五件。镶金旭日东升壶在2004年获第三届中国十大紫砂茗壶评比铜奖。镶金福禄壶、镶金大飞天壶、红开片松竹梅壶在2005年获广州国际茶博会紫砂陶艺评比金奖。作品被中南海紫光阁收藏陈列。作品的主要特色是，紫砂壶上采用特种工艺、镶嵌金银丝为装饰特色，既是实用品又是工艺陈设品，深受收藏爱好者喜爱。四篇论文在国家级《中国陶瓷》刊物上发表。被收入《中国英才》名人录。