探索紫砂壶—石瓢

　　茶壶除功能效用外就要讲艺术，茶壶是视觉艺术，视觉与艺术各自有要求，视觉的过程讲感受，艺术的过程讲理念，讲法则，二者的结合就成为了艺术创造。

　　在千姿百态、形状迥异的紫砂壶大家族中，有一款壶形历经几百年长盛不衰，一直被紫砂艺人们推崇倍至，反复临摹、制作、创新并深受紫砂壶迷们的喜爱，这就是 紫砂壶传统造型中的经典壶型——石瓢壶。石瓢壶从整体看，造型简练，古朴大方，刚中有柔，端庄稳重。壶式形体饱满，盖钮轻巧如江南水乡的石拱桥，直流延壶 腹弧度斜向上伸，把则顺壶肩平伸向下弯起，形状非圆非方，前后相应大气有神，造型虽简却更能在质朴中见浑厚，无华中显神奇。探讨茶壶艺术，这既是老话题，也是新课题。

　　茶壶除功能效用外就要讲艺术，茶壶是视觉艺术，视觉与艺术各自有要求，视觉的过程讲感受，艺术的过程讲理念，讲法则，二者的结合就成为了艺术创造。壶要成为艺术就要进行视觉艺术创造，创造出的形体要既符合视觉艺术要求又真有实用价值。赏用二美的壶，视觉艺术的要求在一般情况下有两种情况：一是追求大众和谐美的刺激。二是追求视觉的奇异刺激。茶壶艺术就该是和谐美的视觉艺术。这是壶艺必须具备的艺术要素，在传统壶具品种中，石瓢壶是艺术个性较为凸出的壶，大家比较熟悉，有些艺人也颇有研究。该壶到底是谁的初创杰作?无法查考，中国艺术讲变化统一，求对称，平稳、平衡，方圆规矩，最终讲和谐，属伦理，道德心理相结合的艺术标准。单从形而论，石瓢壶非圆非方，算是锥形体的变异。从资料上查阅有陈曼生设计杨彭年制石瓢壶,子冶石瓢壶。石瓢壶几乎所有制壶艺人都做过，并作为入门必修课,大大小小形形式式的石瓢壶都冠以传统艺术来宣传，确实，石瓢壶有着太多的艺术亮点，真是简约而不简单。瓢，自然葫芦的人工制成品，这种将自然物高度概括，便化，经大胆的抽象想象构思制成壶，已超出了瓢之物的理念，由瓢制成壶，这过程已成为了高水准的设计艺术了。其简练的形体也足以让人浮想联翩，整个形象到底是反映抽象的人字形，还是理想中的金字形。形态横看若梯形，纵看像锥形。到底是山形或倒扣的碗形，是也，非也，难下定论，这种将一个具像的瓢做成概念性的壶形，并附与了这么多的想象也算是石瓢壶玄秘因素之一。

董亚芳紫砂作品《石瓢》

　　在几何形体中，圆形是最符合人的视觉生理及视域运动规律的，可以说是视觉中最完美的形，用圆的规律去造型，不论如何变化，其形都将是完整的完美的。方也是如此，是视觉中是最规范的形体。有形式美的愉悦感受。在中国历来都信奉着天圆地方的方圆处世理念。在石瓢壶的分析中同样存在方圆理念，可以说是方圆理念结合的代表。今天在这里探讨的石瓢壶壶样，仁者见仁，允许存在差异。石瓢壶是传统壶中几何形体代表品种之一，现将石瓢壶从立体转向平面，用影视效果来看石瓢壶有哪些方圆理念。

　　从形态的线性而言，收放恰当，呼应流畅，动静结合，有软有硬，从气韵而言,均衡平稳,端庄大方，线条有势有度，有升有降，自然态若，大智若愚，这也可以说石瓢壶的巧妙之处，艺术之处，也是我们学习之处，领会之处和感受之处。

　　创作是有规律有法则的，知道法则规律很重要，但能用好法则规律则更重要。这法则规律法度无垠，是一种”大而空”只可理会不可具体的一种理念，应用中变数较大，在实际操作中不象数学1+1=2那么简单，因每个人掌控法则有理解的差异，纵使艺术作品有了个性，变的丰富多彩，平面图纸与实物效果不可避免地存在视觉差，视觉差的调整就是个人的经验了。作品要求应用艺术法则须合理，科学，准确，生搬硬套艺术法则，不会创作出现精，气，神的作品，可以说艺术法则”润物细无声”。 法则需要活学活用，法为我用，并在用的过程中加注入自己对法则的理解与表达，好看的东西不是算出来的，不是教出来的，是反复实践中领悟出来的，当你能将艺术法则应用得熟能生巧，出神入化的境界时，创作己进入了”无法” 艺术王国，其作品也已成为了艺术法则的化身。从石瓢壶图解中可以发现一些设计创作规律，但这仅是个案，不能说别的壶也用这种方式去硬套，结果一定不好看。茶壶属于手工艺术，虽有好的艺术设计，若没有好的工艺制作，也会直接影响着作品的观赏效果，这种差异不是尺寸的差异，而是制作者的审美感觉不同造成的气韵差异。

　　我们今天认为石瓢壶很好，这是艺术前辈的共同造化，纵观壶艺家族，还有许多类似石瓢壶艺的传统经典作品，也是几代人对此形进行改进，提炼出来的共性的艺术形象，值得我们学习探究。壶艺随着时代发展，还会有更科学，更合理，更和谐的微妙进化，在传统基础上延伸出形态更多，赏用更完美，更精彩的艺壶作品，奉献给享用者。