紫砂壶大师汪寅仙的“花货”（一）

　　每逢周末的江苏宜兴丁蜀镇，被许多紫砂“淘”客烘托得格外热闹。每家餐厅内，几乎都能听到买卖紫砂的切磋。“周末比平时更紧张。”不仅是艺人们的真实感受，连面包车司机也不得闲。

　　眼下，有多少人为艺术品“执迷”，为紫砂壶“疯狂”，又有多少人走进艺术的花园，捧一把紫砂，抖落它“布满黄金”的尘埃，闻闻“紫泥清韵”之味?

　　任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉，是中国紫砂界声名赫赫的“七大老艺人”。而今他们都已成为天上的北斗星，与更早的紫砂前辈陈鸣远、陈曼生、时大彬，辉映紫砂的发展历史和后人作为。

　　老艺人们未必料到紫砂壶从香港、台湾、东南亚一路热回大陆，掀起追藏狂潮、价格破千万元，但值得他们欣慰的乃是昔日弟子，今已各成一家并将紫砂文化、技术、艺德传向后人。

　　徐汉棠、汪寅仙、周桂珍、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、顾绍培、鲍志强、李昌鸿，9位当今紫砂界中国工艺美术大师，大都住在丁蜀镇，与子女、学生乃至孙辈一起，打泥片、打泥条、塑泥壶。

　　2011年中秋节后，理财一周报记者来到汪寅仙、徐汉棠、顾绍培三位大师的家，试借与大师的漫谈，回溯几段“紫泥”记忆。

作品：古鼎方钟

　　这一期的主角是吴云根、朱可心的女学生汪寅仙。

　　2011年9月17日上午，记者与汪寅仙大师相约于镇敬老院的巷口见面。一声呼唤，只见一位满头银色鬈发的婆婆，将双臂举过头顶，颠着脚招呼。活泼热忱的69岁长辈，不由让人欣喜。

　　走进汪寅仙的家，盆景、草坪，为静宅添几分生动。她的丈夫姚荣培先生和她的老母亲，笑盈盈地在屋内迎候。汪寅仙的泥凳，干净利落，只留下一小盆和到一半的紫泥。抿下一小口姚先生沏的茶，汪寅仙展开了思绪。

　　1943年出生的汪寅仙，是家里7个孩子的老大。在陶瓷合作社工作的父亲和制作日用陶瓷的母亲，以每月56元的收入，勉强养活孩子们。寅仙很就小开始当家。

　　“我每天要做好全家早餐才能上学，放学必须准时回家料理家务，如果耽误了，还要被妈妈骂。晚上，帮妈妈哄弟妹睡觉。那时候，读书很勉强。”

　　小学五年级时，一个农贸展览会在学校操场上举办。小寅仙被展示的紫砂壶吸引，“如果能做这行，倒不错。”一个念头闪过。

　　为减轻家庭负担，小学毕业前，寅仙四处打听紫砂厂招生计划。1956年，紫砂厂招生30名，寅仙通过考试，但年龄尚小不符合入厂资格，她便谎称自己已满14岁。老师看出这个贫苦家庭的小女孩执着于紫砂，虽识破她的小伎俩，却也不为难她。

　　进了紫砂厂，揣着9.6元饭菜票和2元零用钱的寅仙，很节俭也很满足，一头扎进学艺。

　　“老堂梗”检讨

　　1956年入厂的30名学生分成2班，吴云根和王寅春各带一班。寅仙是吴云根班上最小的学生。

　　“我们白天学技术，晚上学文化，吃住在工厂。大家都很勤奋，相处得很好，他们就像哥哥姐姐一样。晚上学习前，还唱唱歌，跳跳集体舞，这个环境对我来讲，非常留恋。”

　　汪寅仙回忆，他们每周开一个生活会，每个同学很有诚意地交流一周的学习、思想，做自我检讨。她常常检讨自己“加班加点太多，星期天也不回家休息，常常翻窗到教室里练习。”

　　“我的同班女同学，比我大一岁，家庭艰苦。我们每天轮流花1分钱吃香萝卜干。这比家里吃得好。但我们成绩不如人家，只排在第三类中等。我年纪小、力气小，只有多花时间才赶上。”

　　过去有个口号，“不会休息，就不会工作”，但寅仙不听口号，边检讨边加班学习。因为年纪小，按地方俗语说是“老堂梗”。吴云根看到“老堂梗”的勤奋，不仅努力练就“光货”基本功，还偷偷地捏朵小花、揉个小叶做“花货”，心里甚是喜欢。

　　吴云根对寅仙说：“老堂梗，我带你见见老朱，让他教教你。”吴云根说的老朱，是他的师弟朱可心，“花货”功了得。

　　1958年，日后的大师吕尧臣进厂学徒，吴云根带班新生。寅仙在“花货”女前辈蒋蓉身边学习了3个月，后又师从裴石民2个月。这年，紫砂厂工会组织老艺人重点培养学徒，签约“拜师学艺”。朱可心点名收“老堂梗”为徒，与她一起被收入老朱门下的还有师兄范洪泉。

　　喜欢“花货”的寅仙仔细观察，“蒋蓉的花货，以果品居多，花生、核桃、菱角，也做笔洗、荷叶盘。朱可心的花货，多树桩、松竹梅。裴石民的花货与蒋蓉类似但也有区别。”

　　“我觉得自己很幸运，可以跟随朱老师学习带有雕塑性的花货。”她昼夜勤练，三年满师时，成绩跃入前3名。一出师就拿到二级副职称，工资29.8元。“接近父亲的收入，很开心!”

作品：升方

　　桃杯启心智

　　3年学徒，汪寅仙练就一手基本功，但让她真正领悟“花货”精髓的，得数一只“桃杯”。

　　1959年，汪寅仙随朱可心和紫砂厂领导到南京博物院参观，见到一只明末清初的紫砂“圣思桃杯”。运用桃子、桃叶制成的桃杯活灵活现，堪称完美，但不知出自何人之手。

　　寅仙没想到，紫砂厂竟从南博借出桃杯，并安排她在朱老师身边学仿“圣思桃杯”。为了保护国家一级文物，仿制工作不能在人多手杂的工厂车间进行，朱可心就在厂边10多平方米的宿舍里研究仿制。

　　“杯底翻过来粘了14张桃叶，摊开像一幅工笔画。把手是桃树干，三个脚分别是1张叶子、3个树干、3颗桃子。有花苞，有盛开的桃花，叶子那么薄巧，好像沾了露水。紫砂泥布局能做到这么秀气、光润，纹理又那么清晰，从工艺上看，已经好到极致了。朱老师对这只桃杯佩服得五体投地，每天兴高采烈地分析、复制。”

　　朱可心复制桃杯花了4个月，度过一个冬天。江南冬季没有取暖设备，朱老师披着围巾，喝点酒提神。深夜12点，朱老师把寅仙赶回家，自己接着仿制。

　　“有时一片叶子单独做很美，但粘到杯上就不像了，势头不对。朱老师和我想了很多办法，解决桃叶虚实关系和三个底足支点的平衡。”

　　经过师徒努力，“桃杯”再现。汪寅仙学仿4月，在“花货”技艺和设计理念上都有了飞跃，“我在紫砂行业里有这个机遇，真是幸运。”

　　日后，汪寅仙多次独立仿制“圣思桃杯”。原桃杯以红泥制成，朱老师的仿件以紫泥制成，寅仙再仿时用红泥，发现烧成后杯口变形。因为红泥收缩力(14%~16%)大于紫泥(10%)和绿泥(12%~13%)。于是她与朱老师研究，改变窑具，将桃杯反扣着烧，避免了杯把的枝干带动杯口沿造成变形。在她仿制的10多只桃杯中，其中一只被北京人民大会堂紫光阁收藏。