志欲方 行欲圆-韩其楼

　　其大无外，其小无内；我志欲方，我行欲圆。
　　陶都宜兴，古称荆溪，因苍山清溪得名。秦汉两代改称阳羡。三国时，孙权十五岁在这里做过阳羡长。宜兴本是长江三角洲西陲的物华天宝之地，人杰地灵之域。这里水土利陶，砂壶宜茶。明清的词人墨客写下了《阳羡茗壶系》、《阳羡茗壶赋》、《阳羡名陶录》等诗文赞美过宜兴。这里历史悠久，气候宜人，风光旖旎，人文荟萃，物产丰富，尤以紫砂壶驰名天下。
　　茶之为饮，发乎神农氏，闻于鲁周公。中国古代文人崇尚茶道，讲究以茶会友、亲和礼让、清节励志的积极进取精神；追求自然清净、返朴归真、天人合一的境界和情趣。今天，茶既是日常生活的必需品，又是传递友情的媒介物；人们既视茶饮为物质享受，又视品茶为精神享受。以茶代酒，敬茶传谊，随处可见。
　　据陆羽《茶经》评述，古代饮茶的茶具分八类二十八种，品类之多，世界第一。陆羽的时代推崇“越窑”，即浙江的青瓷茶具。之后，江苏宜兴的紫砂异军崛起，成为各种名瓷之外别树一帜的茶具。
　　宜兴紫砂始自北宋，盛于明清，名家辈出，代有精品。紫砂壶以简练大方之形、淳朴典雅之色、安详恬静之态，跻身于中华民族文化艺术之林，深得海内外多方人士的钟爱。在中国陶瓷艺术中，紫砂壶是一种特殊的品种。它具有与众不同的性能、用途和艺术风格，它是一种实用与美感高度和谐而又妙不可言的特种手工工艺品。
　　紫砂壶已成为国人品茗的最理想茶具。紫砂的造型艺术也是存世各类器皿中最丰富的，清初学者吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有“方非一名，圆不一相，文岂传形，赋难为状”的赞语。
　　明清之际，由于达官贵人、文人雅士的推崇和参与，紫砂的制作技术和艺术不断提高，名家名壶成为人们争相收藏的艺术珍品。二十世纪八十年代，中华大地开始刮起了“紫砂热”，紫砂壶因其独特的风姿，在众多的中国文物艺术中一枝独秀，风靡港台并波及大陆和世界各地。
　　紫砂工艺历纪数度兴废衰荣，紫砂艺人更是名师辈，从明代的供春、时大彬、惠孟臣，清代的陈鸣远、杨彭年、陈曼生、邵大亨、黄玉麟，到现代的朱可心、顾景舟、蒋蓉，他们将紫砂工艺推向了顶峰，紫砂壶“不胫而走遍天下”，其价值也达到了黄金所不能衡量的程度。
　　紫砂壶为什么这样名贵？一是材质特殊，“五色土”宜兴独有；二是工艺特殊，全手工成型，饰书画陶刻；三是功能特殊，泡茶不走味，贮茶不变色，盛暑不易馊，色香味皆蕴。所以紫砂壶享有“壶中之冠，陶中之王，赏者倾心，藏家至宝”的评价。
　　紫砂壶的美，在于壶砂、壶色、壶形、壶款、壶章、壶铭、绘画、书法、雕塑，篆刻诸艺术融于一体。而紫砂壶上乘之作的铭刻又达到“切茶、切水、切壶、切情”，一把上乘的壶，可谓是美妙绝伦。
　　从二十世纪五十年代到九十年代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺，踏进了历史发展最繁荣的时期。. 随着现代化工业的发展，新一代的陶艺师在继承传统制壶技艺的基础上，借鉴古今名师制壶的优秀成果，在用泥调色、壶具结构、制作技术及造型装饰等方面，大胆推陈出新，取得了可喜的成绩，新秀辈出，传承创新，欣欣向荣。
　　自壶艺大师顾景舟后，陶都又涌现了许多壶艺名家，他们文化素养丰富，全面掌握了制壶艺术手段，形成了各自独特的风格。
　　我从多本紫砂专集上看到徐俊的作品，无论泥料、造型、工艺、还是品相、气韵，都属上乘，心里便很想认识他。后来由一位收藏家引见，认识了这位壶界新人。记得那时，他给我的第一印象便是那种勤劳朴实的人，话语不多。那天他拿来几把紫砂壶请我指正，壶多是光货，气度不凡。徐俊说他做了十年的仿古壶，怪不得会有如此深的功底。后又拜高级工艺美术师邵顺生为师，得到他的悉心指点。我看到他设计制作的那把《语系——闻啼壶》眼前一亮，这壶不失传统又有新意，壶美泥也佳。圆形身筒和呼之欲出的嘴与把，仿佛停在枝头上的一只欢快的鸟儿在歌唱，而的子是一只大眼睛俯看大千世界，更是妙哉！砂壶的材质是冷、硬的，它不会产生动感，而这把壶却由其独特的遐想。另外《石泉壶》更是清和恬淡、珠圆玉润。此壶以方圆入境，体现了作者“我志欲方，我行欲圆”的人生追求。《鱼跃龙门壶》、《朴玉壶》、《八风壶》，也都用泥讲究、清逸隽秀、古朴甜淳。后来他每有新品，便来我处，请我指正，像徐俊这样一位潜心壶艺的新秀，已走在了紫砂行业的前列，成为藏家的新宠。近几年来，他创作、制作的茶壶参加国家级工艺美术展，连续获得了四次大奖，这是很不容易的。对于这样的一个年轻的艺人，我祝他在以后的艺术道路上越走越宽广。

韩其楼