浪花壶

时间：2014-07-30 来源：紫砂之家

　　紫砂到了明代进入第一个鼎盛时期，有诸多名家，如供春，时朋，时大彬，李仲芳，徐友泉等纷纷涌出。也是从这个时代开始，紫砂一步步从普通日用品变为工艺美术品。随着这一步的跨出，紫砂工艺师完成了从“做壶佬”到“艺术家”的蜕变，很多文人墨客、达官贵人也参与其中。

　　说到时大彬，他号少山，明代万历至清顺治年间人，乃系宋尚书时彦之裔孙，是供春后制壶“四大家”之一时朋的儿子，他应该是紫砂史上第一位有清楚历史记载的“文艺青年”。他的壶，不务妍媚，幽雅悦目，完全适应了明代士大夫们所追求的淡雅超俗的审美情趣。

　　他与“娄东诗派”的陈维崧等几位熟悉之前所做的都是“大品”，之后，他接受了“娄东”那些文人们的劝说改为做小壶，使之更适合文人的品茶习惯，这是促使紫砂从牛饮到慢品的过程中最为重要的一步。与此同时，大彬便开始注重自身文化素质的提高，他勤练书法、常咏诗词，后来做的一些小品常有“江上清风，山中明月”等这样清新淡雅的诗句铭于壶上，不仅在紫砂圈里吹起了一股人文风，也在文人圏里吹起了一股紫砂风。这风还吹到了宫廷里去，在当时就流行着“明代良陶让一时，宫中艳说大彬壶”的佳句。

　　继大彬之后又有陈曼生，也就是陈鸿寿(1768-1822)，浙江钱塘人，生活在清康熙、乾隆年间。他通过科举入仕，在接触到紫砂前就已经是当时知名的画家、诗人、篆刻家和书法家了，还身居在名扬天下的“西泠八大家”之中。他任溧阳知县的那六年，最为辉煌，有稳定的生活和一定的社会地位，再加上生性豪放、兴趣广博，广交文人雅士，歌诗酬唱，书画往来，名噪海内。

　　陈鸿寿1801年到溧阳上任后便主编了一部《溧阳县志》，只是这样也难以满足才华横溢的他对艺术的追求。此时正是紫砂名声大作的时候，达官贵人、文人雅士、工商巨贾纷至沓来，曼生也不例外。在地理位置上，溧阳与宜兴相邻，曼生就近水楼台先得月，凭借自身才华很快结交了当时的制壶名匠杨彭年等人。后来，经常以杨彭年制壶，曼生书铭的形式合作制壶，再加上曼生的一些幕客如江听香、郭频迦等文艺青年的加入，在他的“阿曼陀室”里一边喝茶玩壶，一边设计书铭，很快便有了一系列的茶壶样式出来，这就是后人们称的“曼生十八式”。

　　被日本书法界誉为“清朝王羲之”的梅调鼎，于清同治年间在沪甬两地名门的资助下创办了“玉成窑”，窑址就设立在今天的宁波市江北区的慈城镇。这里面集合了包括梅调鼎自己在内的任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚等众多金石篆刻、书画名家，邀请了王东石、何心舟等制壶名家们一起合作。这种方式与曼生的“阿曼陀室”相似，但不同的是，曼生之功在于壶，而玉成窑不仅只在于壶，还设计、制作、书铭了很多花瓶、花盆、笔筒、水盂、笔洗、砚台、印泥盒等文人用具。玉成窑的成立，最初只是完全出于梅调鼎等文艺青年们的爱好，不曾想竟成了紫砂史上浓墨重彩的一笔，上接曼生，却后无来者。

　　正是因为有了像陈维崧、陈曼生、梅调鼎这样的“文艺青年”的加入，才使砂壶这一日常用具多了不少令人遐想的意韵，百世流芳。我们在享受中国历代古董书画的内涵意境的同时，可以把玩紫砂茗壶，体会其中遗韵。

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