源远流长的——紫砂雕塑

时间：2014-10-21 来源：紫砂之家

　　紫砂雕塑源远流长，但与紫砂壶相比，紫砂雕塑也仅仅是紫砂艺人在造壶以外的闲情偶寄，造型风格受竹、木、铜雕塑的影响。在清末民国到新中国成立初期，白泥上土红、绿釉，或着色油漆的狗、牛、马、鸡、鸭、鸟等各式玩偶，及紫砂小件如“渔樵耕读”、“书生”等人物水注，还有相当大的生产数，其中大部分是小孩的玩具，也有少量观音、济公、神农氏、如来佛等佛像。

　　紫砂雕塑的恢复是在上世纪5 0年代中后期。有关部门在注重培养民间艺术人才，抢救民间艺术，举办一系列短期培训班时，没有忘记紫砂艺术，先后让一些紫砂艺人赴浙江美院和中央工艺美院深造，如朱可心去浙江美院，徐秀棠去轻工业部雕塑培训班，后再转入中央工艺美院泥人张工作室学习。与此同时，高等院校也选派师生到宜兴来实地从事紫砂雕塑，如中央美院的张世椿创作了武松打虎、列宁像，冯河刘志福、沈善宽创作了马克思半身像等，上海伍时伟创作了鲁迅坐像，波兰留学生叶亚宁创作了抽象人物雕塑等，这些对于紫砂雕塑的恢复都是有力的推动随尸此矿A作社又大量招收雕塑艺徒，将雕塑纳入正式生产品种，雕塑创作和生产的人员队伍从无到有，从小到大，逐步形成有较强实力的群体。

　　上世纪60年代初，紫砂雕塑的创作题材、内容受到诸多制约，只是为参加展览等而l创作一些作品，如《摔跤》《女民兵》等。“文革”时期，主要是制作大小毛泽东像，如《毛主席去安源》等。改革开放后，一些束缚艺人的陈规陋习和政治戒律得到破除，一些题材禁区相继突破，紫砂雕塑有了极其明显的发展和进步。

　　紫砂材质色彩凝重、深沉、素朴，可塑性特强，且耐腐蚀具有永久性，适合成为文化内涵丰富的艺术形象载体;在表现技艺上，它无须施釉，表面听任各种手法施艺，能充分表现塑像的面部表情和形体动作，可以十分注重细节的处理，包括服饰衣领、袍带、折皱、花纹的刻画，以求生动传神，也可大写意塑造，适合简练的块面、抽象形体的表现。

　　紫砂雕塑的手法多以写实为主，但也有变形、夸张之例，雕塑艺人努力拓宽题材面，时代的进步、发展，也要求紫砂雕塑有新的表现内容和相适应的表现手法。代表紫砂艺术水准的是以写实风格表现的、文化内涵较为丰富复杂的塑像作品，如《始陶异僧》《饮中八仙》《萧翼赚兰亭》《煮酒论英雄》《紫砂先贤系列》等。它们多有曲折动人的故事情节，人物性格特征也较明显。有佛像题材的作品，如《如来》《十八罗汉》《十一面观音》《和合二仙》《四大金刚》等。在表现技法上，有运用现代派观念初“形而上”手法的作品，如《坐八怪》《恒、空、善》《流行》等。

　　随着社会生活的日益多样性，紫砂大壁画也成为紫砂雕塑的一个新品种。这种工艺形式面积相对较大，采用浅浮雕的形式，将富有故事性的情节，通过人物和场景的刻画展开成生动的画卷，从而成为城市雕塑新的艺术门类。这些作品有江苏双沟酒业集团的《饮中八仙》，宜兴市宜城镇的《周处除三害》，上海金山区的长5 1米，宽2.1-2.4米的日寇侵华《1937.1 1惨案》纪事浮雕，以及中央电视台无锡外景基地唐城御花园长廊60 x 15米大型壁画《大唐盛衰图》。随着工艺科技水平的提高，近期来大型紫砂园雕越做越大，东坡书院的《苏东坡像》、丁山大水潭的《始陶异僧》，都在3米高左右，上海金山的《不忘历史》组雕群像也在2，8米以上。

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