紫砂学院
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时间：2014-11-11 来源：紫砂之家
紫砂陶崭露头角始于宋代，当时著名诗人梅尧臣的《宛陵集》中有诗云：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”。又云：“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕，”诗中提到的“紫泥、砂罂”指的就是紫砂陶。到了元代，紫砂陶的成型、烧制技术有了新的发展，并已开始在紫砂壶上镌刻铭文。特别是到了清代嘉庆年间西泠八家的著名金石书画家陈鸿寿和制壶高手杨彭年的合作，写出了紫砂文化史上的一段佳话。陈、杨合璧的最大意义，在于我国传统的金石篆刻、书画艺术与紫砂壶艺有机地结合起来，形成一种独蕴风骚的紫砂文化，为以后的陶艺人拓展了无限空间，艺术宝殿的辉煌，影响了一代又一代陶刻人，如，民间七艺人之首的一代陶刻家任滏庭，以及他的嫡系弟子徐秀棠、谭泉海(石泉)、鲍自强(乐人)、沈汉生(石羽)、毛国强(一栗)等，都已是享誉中外的现代陶刻名家、大家。他们的作品，融雕塑绘画、金石、文学于一身，刀法的娴熟、流畅，力道的遒劲和虚浮，体现出整体的虚实相生、浑厚端庄、古朴典雅、新颖别致，使人爱不释手。人们或摩挲把玩或置于人物山水花鸟、诗文画意中，无不悠乐陶然，技艺精湛的自画自铭的作品使人从中获得完美的艺术享受。
紫砂装饰，大体分为紫砂陶刻，镶嵌技艺——嵌金银丝、嵌泥、泥绘、堆泥等两大类。最常见的装饰，就是在紫砂的半成品上进行陶刻。若是知名书画家在紫砂器具上提字作画后再请陶刻家依所题字画雕刻，将书画家的画风笔韵留在器具上，则更提高紫砂器皿的艺术价值、收藏价值。
紫砂器物本身的设计构思、造型线条已是一种高难度的艺术表现，而器皿身上的陶刻装饰，更是有画龙点晴的效果，令人玩味再三。
我亲目睹到现代陶刻名家之代表——谭泉海大师创作的作品，如《千寿瑞祥双耳瓶》——一千个寿字，芸芸众相，眼花缭乱，其作品力求唐碑汉瓦神韵，用力老辣多变。又如：一对《贵妃出浴瓶》——传统的国画风貌，以刀代笔在千度之陶上作文章，刀法之流利、线条之秋毫、人物之灵现、眉目之传情，恐怕即使在画纸上也不过如此罢了。四十之载从事陶刻装饰，揣摹曼生刀法、四王画风、板桥书意，力求真草隶篆神韵，亦擅作山水花鸟，达到如此功底，师交九泉之下，也可欣欣然了。
镶嵌技艺常见的是嵌泥、泥绘和堆泥。
嵌泥——是将紫砂壶表面刻画出线条凹槽，嵌入不同色泥，再入窑烧制而成。如：工艺大师何道洪制作的《饮水思源壶》，壶身黄色部分即嵌泥。
泥绘——是在素静的壶表上，用同色或不同角紫砂泥色勾勒出字画，再烧制而成。
堆泥——是用同色的紫砂泥做更立体的堆砌装饰。如：高级工艺师毛国强制作的《双龙戏珠壶》，其艺术效果，达到外表与整体活泼的立体美感。
每当反复阅览周高起的《阳羡名壶录》，总使作者有很深的感概，虽然没有看到他们真实著作，虽然人们也还在看着他的文字，并希望从中去学习，但是他记述的许多事物我们并不真正了解，可是再想想，当时如果没有他留下的宝贵记录，那我们对过去的紫砂历史的了解能有几许呢?
现代紫砂装饰：刻、镂、塑、贴、堆、描、嵌、泥绘、绞泥等手法呈现多样化，装饰种类多，各式装饰手法在继承传统的基础上，大大向前推进一步，拓展了装饰艺术的广度和深度。陶刻更是人才济济，现在宜兴本地和外地来宜的专业陶刻手不下1000人，陶刻载体有壶、盆、瓶、杯、盘、鼎、陶板等，至此“陶刻”已自成一格，成为紫砂陶中一种艺术门类，刀法老辣，技艺纯熟，将紫砂装饰提升到一个新的高度，奠定了紫砂装饰在工艺美术界的声誉和地位。
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