妙趣横生的紫砂陶印

　　紫砂泥有“五色土”之美称，其色不艳不俗，沉着古雅，朴素自然，清人吴梅鼎曾在《阳羡茗壶赋》中赞曰：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。……如铁，如石，胡玉，胡金。备五文于一器，具百美于三停，远而望之，黝若钟鼎陈明庭。迫而察之，灿若琬琰浮精英。岂隋珠之与赵璧可比异而称珍者哉?!”明清两代，亦有不少金石书画家，如顾听、陈曼生、杨宝鳙等尝试用紫砂泥制陶印。近代宜兴篆刻家潘稚亮更擅制紫砂印，曾为书画大师徐悲鸿刻制过不少紫砂印，深得大师喜爱。

　　我的紫砂陶印篆印艺术，得到书画篆刻界的喜好和肯定，美术史论家王伯敏教授为我题写了“紫泥冶陶，古篆新韵”八字鼓励。西泠印社刘江副社长和林乾良先生等，在我创作过程中更是给予热心指导，使我得益匪浅。唐张彦远曾云：“不为无益之事，何以遣有涯之生。”我退休后的“有涯之生”，在玩紫砂泥巴中，得到了全新的收获。从一团紫泥到紫砂陶印，在创作过程中，心手相融，自然化出，陶冶心灵，体味艺术创作带来的快感，这是别人所无法得到的。在春日的阳光下，持一把温热的紫砂壶，啜几口香茗，面对大大小小、千姿百态的紫砂陶印，一印在手，摩挲把玩，陶醉其间，其乐无穷!

　　从“玩泥巴”到篆刻陶印

　　篆刻是我的终身最爱，从省博物馆退休后，更以篆刻为第一乐事，近年来受善制陶瓷印的辽宁王丹社兄和萧山蔡履平弟影响，迷上了紫砂陶印。说到与紫砂陶印的结缘，首先要感谢好友王德江兄，他夫人是宜兴丁蜀镇人，姨夫是制壶名家。德江兄从丁蜀镇给我带来了紫泥，使我开始了用紫砂泥制印、刻印的艺术探索，从2006年开始，至今已创作了近200方紫砂陶印，能沉浸在捏泥制钮、冶陶弄刀的“玩泥巴”状态中，岂不乐乎!

　　而紫砂陶印的烧成温度，一般在1000℃左右，不同的紫砂泥烧成温度亦不相同。第一次创作紫砂陶印时，最担心的是烧成后是否会爆裂、变形。那天德江兄和他姨夫陪我去丁蜀镇的窑场，下午5时左右，怀着忐忑不安的心情，把20方印坯送入煤气窑内，第二天吃过午饭去取件时，看到散发着窑炉余温的紫砂陶印件件完好，悬着的心才算放下。成功的喜悦，非他人能体味，这大概就是创作紫砂陶印的魅力所在吧?紫砂陶印与瓷印相比，它的稳定性好，变形少，烧成率高。后来第二批紫砂陶印送长兴，在我的好友，紫砂壶工艺美术大师吴伟华兄自备的电窑中烧制，也无一残次，这使我对紫砂陶印的兴趣愈来愈浓，从此与紫砂陶印结下了不解之缘。

　　小中见大造型万千

　　紫砂陶印不宜做得尺寸过大，太大岂非如砖了?古人说“寸方天地，气象万千”，我一直认为印章是“小有天地”，字法、章法、刀法，不同风格、不同流派，其精妙之处，全在这“小中见大”的境界里。大而无当，也就会索然无味了。我想这恐怕就是小小陶印讨人喜爱的原因之一吧。

　　制作紫砂陶印，那首先是印钮、印台的捏塑。印钮的样式造型，是欣赏篆刻艺术作品的第一印象，给予人们最直观的美感。叶蜡石类的青田、寿山、昌化、巴林石等，印钮多为专门的雕钮者所作，印人并不参与创作，而紫砂陶印制作时，由于紫砂泥的自身特点，印坯松软，具有可塑性强的特质，一团紫泥在手，任您捏塑雕刻，手不沾泥，干干净净，随意变化，其乐无穷。印钮的塑造，体现了印人的雕塑造型能力和情趣爱好、人文意趣。可尽情地发挥你的创造能力和想象空间，这也是紫砂陶印的独特优势。

　　紫砂陶印印钮，造型以古雅为上。我所常作的印钮有以下几类，供大家鉴赏：一是仿古代玺印之作，如瓦钮、桥钮、鼻钮、台钮、龟钮等，可糅入主观意念加以变化。对龟钮我情有独钟，通过对龟的造型、龟头的扭转变化，龟背纹饰的变化，可以得到无一雷同的龟钮，造型十分丰富。二是以古代器物的整体或局部造型之作，对红山文化、良渚文化、秦汉文化的纵览，或是借鉴商周青铜器、宋元瓷器等，皆取其意趣，加以提炼、简化、变形。三是从自然中化出，如流云、波浪、花叶、瓜果、竹节、树根等。在多姿多彩中追求古雅质朴。

　　然试以不同颜色的紫砂泥制印坯，如以黄泥做残菏叶，褐泥做莲蓬，印面刻“留得枯荷听雨声”;以黄泥作瓜，绿泥作叶，印面刻“种瓜得瓜”等，以期体现紫砂“五色土”之魅力，让印钮更有变化，色彩更丰富。并力图使印钮造型与印面篆刻内容更有意境上的联系，这也只有印人自制印章才能有这种可能，大大地拓展了印人的创作空间。

　　紫砂泥有“五色土”之美称，其色不艳不俗，沉着古雅，朴素自然，清人吴梅鼎曾在《阳羡茗壶赋》中赞曰：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。……如铁，如石，胡玉，胡金。备五文于一器，具百美于三停，远而望之，黝若钟鼎陈明庭。迫而察之，灿若琬琰浮精英。岂隋珠之与赵璧可比异而称珍者哉?!”明清两代，亦有不少金石书画家，如顾听、陈曼生、杨宝鳙等尝试用紫砂泥制陶印。近代宜兴篆刻家潘稚亮更擅制紫砂印，曾为书画大师徐悲鸿刻制过不少紫砂印，深得大师喜爱。

　　我的紫砂陶印篆印艺术，得到书画篆刻界的喜好和肯定，美术史论家王伯敏教授为我题写了“紫泥冶陶，古篆新韵”八字鼓励。西泠印社刘江副社长和林乾良先生等，在我创作过程中更是给予热心指导，使我得益匪浅。唐张彦远曾云：“不为无益之事，何以遣有涯之生。”我退休后的“有涯之生”，在玩紫砂泥巴中，得到了全新的收获。从一团紫泥到紫砂陶印，在创作过程中，心手相融，自然化出，陶冶心灵，体味艺术创作带来的快感，这是别人所无法得到的。在春日的阳光下，持一把温热的紫砂壶，啜几口香茗，面对大大小小、千姿百态的紫砂陶印，一印在手，摩挲把玩，陶醉其间，其乐无穷!

　　从“玩泥巴”到篆刻陶印

　　篆刻是我的终身最爱，从省博物馆退休后，更以篆刻为第一乐事，近年来受善制陶瓷印的辽宁王丹社兄和萧山蔡履平弟影响，迷上了紫砂陶印。说到与紫砂陶印的结缘，首先要感谢好友王德江兄，他夫人是宜兴丁蜀镇人，姨夫是制壶名家。德江兄从丁蜀镇给我带来了紫泥，使我开始了用紫砂泥制印、刻印的艺术探索，从2006年开始，至今已创作了近200方紫砂陶印，能沉浸在捏泥制钮、冶陶弄刀的“玩泥巴”状态中，岂不乐乎!

　　而紫砂陶印的烧成温度，一般在1000℃左右，不同的紫砂泥烧成温度亦不相同。第一次创作紫砂陶印时，最担心的是烧成后是否会爆裂、变形。那天德江兄和他姨夫陪我去丁蜀镇的窑场，下午5时左右，怀着忐忑不安的心情，把20方印坯送入煤气窑内，第二天吃过午饭去取件时，看到散发着窑炉余温的紫砂陶印件件完好，悬着的心才算放下。成功的喜悦，非他人能体味，这大概就是创作紫砂陶印的魅力所在吧?紫砂陶印与瓷印相比，它的稳定性好，变形少，烧成率高。后来第二批紫砂陶印送长兴，在我的好友，紫砂壶工艺美术大师吴伟华兄自备的电窑中烧制，也无一残次，这使我对紫砂陶印的兴趣愈来愈浓，从此与紫砂陶印结下了不解之缘。

　　小中见大造型万千

　　紫砂陶印不宜做得尺寸过大，太大岂非如砖了?古人说“寸方天地，气象万千”，我一直认为印章是“小有天地”，字法、章法、刀法，不同风格、不同流派，其精妙之处，全在这“小中见大”的境界里。大而无当，也就会索然无味了。我想这恐怕就是小小陶印讨人喜爱的原因之一吧。

　　制作紫砂陶印，那首先是印钮、印台的捏塑。印钮的样式造型，是欣赏篆刻艺术作品的第一印象，给予人们最直观的美感。叶蜡石类的青田、寿山、昌化、巴林石等，印钮多为专门的雕钮者所作，印人并不参与创作，而紫砂陶印制作时，由于紫砂泥的自身特点，印坯松软，具有可塑性强的特质，一团紫泥在手，任您捏塑雕刻，手不沾泥，干干净净，随意变化，其乐无穷。印钮的塑造，体现了印人的雕塑造型能力和情趣爱好、人文意趣。可尽情地发挥你的创造能力和想象空间，这也是紫砂陶印的独特优势。

　　紫砂陶印印钮，造型以古雅为上。我所常作的印钮有以下几类，供大家鉴赏：一是仿古代玺印之作，如瓦钮、桥钮、鼻钮、台钮、龟钮等，可糅入主观意念加以变化。对龟钮我情有独钟，通过对龟的造型、龟头的扭转变化，龟背纹饰的变化，可以得到无一雷同的龟钮，造型十分丰富。二是以古代器物的整体或局部造型之作，对红山文化、良渚文化、秦汉文化的纵览，或是借鉴商周青铜器、宋元瓷器等，皆取其意趣，加以提炼、简化、变形。三是从自然中化出，如流云、波浪、花叶、瓜果、竹节、树根等。在多姿多彩中追求古雅质朴。

　　然试以不同颜色的紫砂泥制印坯，如以黄泥做残菏叶，褐泥做莲蓬，印面刻“留得枯荷听雨声”;以黄泥作瓜，绿泥作叶，印面刻“种瓜得瓜”等，以期体现紫砂“五色土”之魅力，让印钮更有变化，色彩更丰富。并力图使印钮造型与印面篆刻内容更有意境上的联系，这也只有印人自制印章才能有这种可能，大大地拓展了印人的创作空间。