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时间：2015-06-15 来源：紫砂之家
供春，人称紫砂壶的鼻祖，而相传其将技艺绝学传给了时大彬和李仲芬，时大彬的紫砂壶风格独特，造型流畅生动，朴雅坚致，妙手巧思，传为佳话。其高徒徐友泉在紫砂壶上造诣也颇为深厚，因天资聪慧颇受时大彬青睐，得其技艺真传，后来自成一家，这四人，成就了第一代紫砂壶大师。
到了清代，出现了陈鸣远与惠孟臣两位大师，前者擅于以生活中常见的物品入壶，栗子、核桃、花生、荸荠、菱角，凡是你能想到的，估计他都能在紫砂壶里给做出来，他的作品工艺精细，并且看上去更加生动活泼，将传统的紫砂壶升格成具有生命力的艺术品。而惠孟臣的作品则极擅小壶制作，再以竹刀划款，如果器盖内有"永林"篆书小印者为精品。
第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导"诗文书画，不必十分到家",但必须要见"天趣".他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。
现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有"彭年"二字印，或"阿曼陀室"印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为"曼生壶".陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生，顾老潜心紫砂陶艺六十余年，炉火纯青，登峰造极，名传遐迩。其余如朱可心、高海庚、裴石民、王寅春、吴云根、徐秀棠、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣、徐汉棠、蒋蓉等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。
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