紫砂学院
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时间：2015-09-08 来源：紫砂之家
紫砂壶作为传统的实用陶瓷工艺品，有着鲜明的时代风格和民族特色，有着传统工艺品根深蒂固的民族艺术根基，有着前辈们的丰富知识和经验积累，这些都是留给后人最可宝贵的财富，正是由于被一代代紫砂艺人所传承、创新，紫砂才有辉煌的今天。纵观紫砂陶艺的历史，不难发现这不仅是一部紫砂陶艺的发展史，更是一部创新史。
紫砂陶在宋代就已开始烧制，宜兴羊角山古窑出土的大量早期紫砂陶就是现代壶艺的雏形，但这些紫砂陶造型简朴，制法粗犷。
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期，在这个时期名家辈出，壶式也千姿百态。正德、嘉靖时，供春在前人基础上创制出“树瘿”、“龙蛋”、 “印方”等多种壶式，至万历间董翰、赵梁、袁锡、时朋，制壶有“圆珠”、 “莲房”、“六瓣圆囊”、 “八瓣扁菊”和“高把提梁”诸式。万历时期，时大彬、徐友泉等名师努力探索，形成了紫砂制作工艺和工具，对紫砂的泥色、形制、技法、铭刻都有杰出的创造，创“汉方”、 “梅花”、 “八角”、 “葵花”、 “僧帽”、 “天鹅”、 “足节”诸壶式。
在清代、宜兴紫砂得到进一涉的繁荣和发展。紫砂大师陈鸣远技艺精湛，兼长雕塑镂，善创新样。他极富创造性的采用雕塑装饰与造型相结合，款式书法雅健颇具晋唐风格，作品类型分布甚广，归纳起来分为三类，即茗壶茶具、房案头摆件及像生瓜果类小品，以文房雅玩为最，从而丰富了紫砂陶的造型艺术，发展了紫砂陶的品种。书画家、金石家，西冷八大家之一的陈曼生制壶取材多样，开创篆刻新风，做出了前无古人的创新之举，对后世壶艺发展影响深远，做出了划时代的贡献，此后，在壶上盛行锥刻书画的风尚，或集节古诗词之佳句，或自撰铭文，或与茶事情趣相互贴近，或缀以书法绘画，奏以遒劲的金石刀法，让人可以欣赏到“诗书画”三位一体的风韵内涵，使壶艺形、神、意融汇一体，进一步提高了紫砂壶高雅的艺术风格。
正是经过紫砂艺人数百年来对传统不断的延续与创新，才使紫砂陶艺日臻完善，虽古犹新。传统的延续是创新的前提，没有传统的延续，便不会有创新。今天的紫砂陶艺是在学习昨天的前人成果的基础上创造的，这就体现了传统性和继承性，这就是紫砂陶艺发展的自身规律。也就是说，紫砂陶艺的创新只有通过学习和继承传统才能发展和创新，否则，便成了无源之水、无本之木。任何离开传统的所谓“创新”都不符合紫砂陶艺自身发展规律。紫砂陶艺之所以能一直延续和发展，有其深刻的道理，它作为一种历史的积淀和社会意识的潜能，渗入社会心理的深层，同人们的生活方式、思维观念、行为标准、道德情操、审美情趣、处世态度以及风俗习惯融为一体，形成了一种独有的民族欣赏习惯而代代相传。我国具有悠久的历史和灿烂的传统紫砂文化，很多传统紫砂文化的构成要素形成了历史的积淀，延续至今, 成为优良的传统。
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