紫砂学院
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时间：2015-09-25 来源：紫砂之家
茶为国饮，而壶是陶艺文化的精华。谈到紫砂就让人联想到茶壶，根据文史记载资料调查，宜兴紫砂茶壶领导了明、清两代茶具的主流。尤其是在今日，我们紫砂的主导产品仍然是以茶壶为主，千姿百态，数不胜数各式造型的茶壶行销各地，特别是开放改革以来，宜兴紫砂业的蓬勃发展，日新月异，蒸蒸日上，为世界各地所青睐，造就了紫砂产业兴旺发达的空前盛况。
在沪剧中，形容女人一手插腰，一手指着别人谩骂的形象，就唤做茶壶。六朝古都—南京的方言语更是把所有的女人统称为茶壶。异曲而同功，不但刻划深刻，而且对形象的掌握也精确无比。换句话来说，只要是壶，它都是有流、有巴的。这种观念主导了壶的造型，自北宋中期起始，历经数百载至今日，也很少有人能够跳脱出去。
紫砂壶的美在于色、形、款、壶章、绘画、雕塑、篆刻等艺术一体化，而紫砂壶的上乘之作的铭刻又要达到“沏茶、沏水、沏壶、沏情”，可谓美妙绝伦，使人不见则已，一见爱不释手，有道“足金宝玉安可取，不及阳羡紫砂一泥丸”。由此可见紫砂壶的艺术价值是无尽愧宝。
明万历之后的紫砂历史，一直围绕著文士打转，流传的作品，记载的资料，都离不开喜好修竹花，向往古朴幽雅的文士生活。确实，壶艺之祖供春，是男是女?是人物非?尚无定案，但可以肯定其与吴之关系，而吴是明正德九年进士，与画家唐寅友好，当无异议。又时大彬游娄东时和松江陈继儒、太仓王世贞等文人论茗品茶遂用壶宜小不宜大的美谈。尔后陈曼生、瞿子冶、何心舟、王东石、吴大溦、端方、杨彭年、惠孟臣、邵大亨、朱石、程寿珍、俞国良、范大生等到近现代裴石氏、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、高海庚、蒋蓉、李昌鸿、占尧臣、徐汉棠、谭泉海、汪寅仙、鲍志强、何道洪、周桂珍……等他们通过辛勤耕耘将紫砂工艺艺术推向了顶峰。
紫砂壶的造型与装饰艺术集于一身，圆器骨肉亭匀、珠圆玉润，方器线条挺括、轮廓清楚，筋纹器节春有序、纹理精巧，塑器肖形状类、理趣兼备，体现高度的美学法则，特别在装饰上展现多体书法，人物图案，山水花鸟，使之与壶艺融入一体，更增添人在饮茶之余，对其的韵味、陶冶情操的美感，更展现出紫砂壶的宽广天地。
壶艺的发展和书法、绘画、篆刻等是分不开的，尤以书法作为壶艺装饰的主体艺术，有内涵、有品味的艺术创作思路，就必须在风格、意境、刀法上下真功夫，选择多种书体用刀之变化，使紫砂艺术与书法相结合，达到风格意境，造型一致和谐，工细而精致，以感觉其巧手天工。
壶艺的发展又必须在继承的基础上创新，而创新需跟上时代的发展，继承是基础，发展是目的，故紫砂艺术与书法艺术的结合，它的美在于点线，面、几何形体的结构变化和书法艺术运用整体协调，统一。一件好的作品具有鲜明特色，能一下抓住玩赏者的视线，比如说：泥色有个性、能增加视觉感，效果庄重、书体又规范，印款又富有金石味等。
创新是一个褒义词，也是共知的一个热闹话题。它不是对传统的违背及否定，而是在其基础上发展与超越，才叫创新，就紫砂壶而言，除了有强烈创新意识，还得有过硬的手上功夫，以及自身的道德修养，林散之老先生有句话“创新在神解、神得形自真。旧者不能入，新如何由伸”。所以我辈应该踏踏实实、勤勤恳恳地孜孜不懈的学习，学得真本领，提高内涵，继承传统并发扬光大，才能在艺术生涯中托映出自己，创新才不是一句空话。
社会在发展，时代在进步，我们借凭着得天独厚的优势，共同携起手来，在传统的基础上大胆创新开拓出一条属于吾辈的新路，再他现代陶艺辉煌明天。为千年陶都锦上添花!
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