谈紫砂技艺的继承与创新

时间：2016-03-21 来源：紫砂之家

　　紫砂艺术能在历史悠久、影响力与日俱增的陶瓷文化中永放光芒，历久不衰，而且不断增加市场知名度，其根本是以师徒传承为内涵，敢于超前为动力，一代又一代志正能优的人才勤奋耕耘的结果。幸喜有更多的紫砂明星为紫砂艺术升华增光添彩，不断增强紫砂事业发展的生命力。

　　紫砂艺术品是由起伏支配轮廓的人工创作品，其品质优劣主要取决于形态给社会人由视觉引申的思维内涵的深度和广度。紫砂受到不同素养人的赏识和喜爱，一般是同期相应、同道想成、同趣相需的自然合作的情感交流，属于陶瓷文化导向的互惠范畴，不同于一般的人工制成品交易。

杨志仲作品《西施》

　　几百年的生产历史，多少代艺人的创造，使壶艺日益演进，依靠着科学合理的泥片镶接手工成型的工艺，使紫砂壶的造型呈现出百花齐放、争妍斗艳的景象。历代紫砂壶艺人在创制实践中，积累了丰富的经验，出现了一代又一代的壶艺高手和能工巧匠，这些历代壶艺名人的共同点就是在总结前人制壶经验的基础上，充分发挥自己的聪明才智，积极创制新品，然后推而广之，并迅速得到社会和业内的认同，为后人的壶艺创作树立了一个光辉的典范。如清初壶艺家陈鸣远，善制茗壶及文房雅玩，他立足创新，用“物为我用”创作理念为指导，汲取自然界瓜果植物之形态，进行写生变化，取舍夸张，发挥紫砂材质之优越性，艺高技精，别具一格。主要作品梅干、南瓜、包袱壶等等新品的问世，给紫砂壶的造型艺术增添了无限的生机和活力，陈鸣远对紫砂壶造型艺术独创性的卓越贡献被载入史册，流芳千古。

　　艺术创作活动都以不可重复性为前提，也就是说，艺术的独创性是指前人和传统中所没有的东西，这种特殊的、前人所没有的风格，将逐步得到社会和业内的认同，甚至会影响到一代人的创作思想与社会生产艺术的发展，这就是艺术独创的社会价值所在。紫砂壶艺术的独创性，并不是在别人作品形体上加以改头换面，局部改装或仿制，更不是打着“博采众长”的旗号，将别人的创意生硬地组合在一起，这种做法既不是创作，更谈不上独创，要坚持紫砂壶艺术的独创性，就必须要处理好继承和创新的关系。

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