明代起紫砂的演变史

时间：2016-03-30 来源：紫砂之家

　　明代代表人物还有紫砂制壶史上的里程碑——时大彬，他开始制作的时候还只是单纯模仿供春，以大壶为主。从时大彬开始才改制小壶，当时耳目一新。把大壶改为小壶，是同当时社会上士大夫、文人的爱好有关系的。时大彬的作品，造型典重，比例均匀，制作工整。他所制的“大彬提梁壶”和“书扁壶”堪称紫砂圆器中的杰作。

　　明代的紫砂壶，以大为美，造型较多吸收了铜锡器皿造型的特点，筋囊造型较多，明式家具简洁凝重的风格对紫砂壶的影响也是随处可见。总体看来说，明代紫砂壶造型浑厚，古朴大方，比例协调，泥质颗粒较粗。

　　这一时期做壶人吸收历代制陶经验，逐渐发明了“捏塑法”、“打身筒”、“镶身筒”的基本成型方法。这一时期的紫砂陶器受技术影响，原料不纯，淘练不精，成品较粗糙，色泽较单一。

　　到了清代澄炼工艺提高，出现了紫砂细砂。清代紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼，紫砂艺术进入了鼎盛时期。清代随社会变化，紫砂壶也不断变化，特别是乾隆年间，国富民乐，社会安定。当时的紫砂壶，多有华丽的装饰，造型偏重高贵富丽。

鲍雯君作品：神灯

　　它们的气韵开朗，秀丽温润，大多给予人们有亲切愉悦之感。事实上，从清代万历年以来，紫砂壶风格日趋文丽纤巧是当时的趋势，而陈鸣远正是这一风尚的代表人物。时人评述：自陈鸣远开始，紫砂壶本身就有了一个完整的艺术感，形成紫砂壶独特的风格和流派。

　　陈鸣远继承了明代的余风，并且开创了清代壶艺的新风貌。因此，在这段时期紫砂壶的造型开始有了改变，就是筋纹器形与自然形体相融合，而后再被自然形体所取代。

　　当时，除了继承明代的镌刻壶铭书法以外，尚有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺，层出不穷，因器思变。他吸收了明代制壶名匠的纤巧华丽的风格，作品文丽工雅而又有超过前人的地方。

　　民国时期，紫砂壶缓慢发展，一些商家入主宜兴，雇佣宜兴紫砂壶制作艺人，并在上海、宜兴、天津、杭州、宁波等开设商号。这一时期，紫砂壶不仅销售到各大城市，并被远销日本，东南亚等国。这一时期的紫砂壶大多沿袭清代风格，刻画流行篆刻名画、书法、青铜器铭文等。这一时期出现了范大生、俞国良等人。

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