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时间：2016-07-21 来源：紫砂之家
紫砂壶始于北宋，发展于明清，繁荣于当代。如同所有起源于古代的工艺品一样，在紫砂收藏界，存在着这样的误区：
许多初涉紫砂的藏友，将明清老壶奉若圭臬(本文中老壶新壶以1949年为界)，认为年代越久的壶必然越值钱，其实不然，市场的反馈往往并非如此。
在2013年香港邦瀚斯举办的“茗韵清心——Jimmy Sha伉俪珍藏宜兴紫砂”专场拍卖会上，最高成交价拍品为现代紫砂大师顾景舟的“武陵逸人”款朱泥矮石瓢，以1036万港元落锤。而在同场拍品中，清乾隆时期御制紫泥绘贴泥荷塘如意诗文壶最终成交价为664万港元。此外，清代制壶大家杨葆年款紫泥铺砂钟鼓形壶成交价为484港元，而玉成窑王东石款段泥刻诗文扁石壶则以412万港元成交。
在其他拍卖公司与紫砂拍卖专场上，也能看到类似的行情——老壶价格与成交率反而不如近现代紫砂。尤其，在当下紫砂市场处于理性回调状态下，大师名作风光无限的同时，中青年紫砂艺术家的作品更是异军突起，捷报频传。
2014年秋季拍卖会“天地方圆”宜兴专场，唐彬杰的“莲生壶”拍出126.5万元的高价，虽然并没有拔得头筹，但也仅次于顾景舟和汪寅仙等大师的紫砂拍品，势头已可见一斑。
随着中青年实力派艺术家的紫砂作品成交额不断攀升，其占据紫砂拍卖专场成交额的比例也随之提升，且中青年艺术家作品更是时有超越紫砂老壶，变成拍卖会黑马的现象发生。
从上述内容可以发现，无论是近当代大师的作品还是中青年实力派的精品，对紫砂老壶的收藏市场带来了不小的冲击，引导着紫砂收藏爱好者对紫砂作品今后的重心趋势重新作出判断。为何新老壶的价格会出现倒挂现象?在拍卖市场中，近当代工艺师的作品为何会频频超越老壶而受到热捧?个中原因是多方面的。
从艺术价值而言，除时大彬、陈鸣远、邵大亨这类具有标杆性、创造性的明清制壶大师的作品外，老紫砂壶大多只是按照日用器皿的工艺来制作。
从原料成型到制作程度，并没有什么特殊的讲究，在技术方面，不可与当今多元化的造型和装饰手段同日而语。
在审美上，由于古代匠人整体艺术水平低下，早期作品也难有今人作品的文化内涵与审美旨趣。
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另一个原因在于，由于日常损耗、战乱以及人为破坏等原因，保存完整、流传有序的紫砂老壶屈指可数。而紫砂和瓷器一样，稍微有一点瑕疵价值就会大打折扣。
此外，市场上难辨真伪的仿品也是让许多壶友“望老壶心叹”的因素。
特别在民国时期，许多宜兴制壶高手被壶商请至上海，根据名家收藏的旧器实物，临摹仿制历代名家作品，导致大量的仿制款充斥着市场。无疑加剧了鉴别紫砂老壶真伪的难度。
当然，若是一味唱衰紫砂老壶则有失公允，我们有必要理清这样一个概念：
相较于近现代紫砂壶，明清老紫砂壶具有不可再生性，更具历史和文化价值，在紫砂发展史上具有不可比拟的重要地位。老紫砂精品的文化价值和市场价值还未充分体现，未来具有较为客观的升值潜力。
而近当代大师尤其是中青年艺人在紫砂市场风生水起，一方面是由于他们专业功底扎实，传承古代工艺，吸收了各种现代艺术特长，其创作的作品在艺术性上并不逊色于名家老壶。
并且，虽然目下大师名家作品的价格较为不菲，但大部分中青年艺人的作品收藏门槛相对较低，价格在几千到几十万不等，而其中不乏精品，是投资的黄金时期，升值空间较大。对于刚接触紫砂的朋友来说，如果不具备相当的财力，或者暂时缺乏专业的眼力，不建议收藏紫砂老壶。
反之，选择一把泥料和工艺俱佳的好壶，即便没有年代久远的标签，经过长年累月的泡养与把玩，糅合了人的心气、情感、与岁月的印痕，“火气”尽消而韵味横生。养成的一把与你耳鬓厮磨、不离不弃的好壶，其中的意义和收藏价值远比老壶要大得多。
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