大师心中，好壶的标准是什么

　　大师心中的好壶——外有型，内有神

　　好的紫砂壶贵在形、气、神：

　　形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。

　　气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。

　　神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。

　　顾景舟：美至极致，油然而生

　　一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。

　　一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。

　　如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品。

　　蒋蓉：做壶是做艺，作艺如做人

　　壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。

　　做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，这样对收藏者是极不负责任的，同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。

周莹作品：《线圆水平》

　　谭泉海：做陶刻的，功夫在陶外

　　我每天都要练字画画，连篆书、楷书、隶书、草书，写生和临摹古画。紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我一般是做工笔，工笔有内容，陶刻容易表现。紫砂壶本身很古朴，你把很多颜色弄上去，就不行，破坏了紫砂器浑朴天然的本质，不能很好的反映紫砂本身的质地效果。紫砂礼品要加装饰，不能和紫砂本身的特色相冲突。我们讲的墨分五色，如黑白照片的效果，也很好。我的工艺追求是出了凸显紫砂的质地特征之外，也注意反映陶刻的用刀特色。

　　吕尧臣：珠玑阴现，通体似玉若莹

　　紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你;日久抚摸，壶身亚光渐起;珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。

　　鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称“天青泥”;二要看造型，无论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀称;三看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷;四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声音，表明这把壶的烧成有问题。一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。

　　顾绍培：节奏感越强，紫砂韵味越足

　　我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，宜兴紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样;做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。

　　鲍志强：乱刀不乱，要表现墨韵的味道

　　乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现墨韵的味道，针对画面的要求，要合理的去运用。

　　我在陶刻上，一般还是喜欢线面结合的运用。有块面、有线条、有粗有细，这样有对比。要达到这种要求的话，在一些刀法的运用上面，就要根据对象的要求来进行变化。如果死搬硬套过去的那一套刀法，要表现某些对象就没有办法了。你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话，就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它。

　　好壶就是不甘只见一次的壶

　　形神俱佳的壶必然是好壶，为了追求这种至高境界的艺人也有很多很多。作为壶友，我们怎样在琳琅满目的紫砂市场里找到一把适合自己的好壶呢？小编认为，眼缘到了，便是好壶。正如人，久经社会各色人等之后，再遇到一个人，往往第一眼的直觉，便是对这个人最好的认识！好壶，就是那种望去一眼，还想再望一眼；拿过一次，还想再拿一次——总之，好壶就是不甘心只看一眼，只见一次的壶。你说呢？