紫砂壶之花器解析

时间：2016-11-18 来源：紫砂之家

　　紫砂花器是指在光器的基础上，造型方向模拟自然物体形态的紫砂器物，它既是实用品，也是一种艺术。花器是紫砂与自然界其他生物造型的一种结合，它赋予紫砂壶更多的欣赏性和把玩性。

　　一、花器造型

　　花器造型，取材于自然界生物、器物、景物等形象，是充满装饰工艺的作品；有仿天然形的南瓜、桃、树桩、竹子等。

　　其造型块面、线条比较复杂，通常由某位紫砂壶艺人的独特创意而设计出来；花货的魅力就是它不会为传统紫砂壶造型所约束，独特自由的艺术风格，巧妙有趣的款型，为众多壶友所喜爱。

　　二、花器的形成及发展

　　紫砂花器最早有记录的便是明代供春所制树瘿壶，它的出现也标志着紫砂与大自然结下了不解之缘，而这自然也就形成了独特的紫砂花货艺术。

　　此后，历代制壶大家均有花器出品，它有着清晰的承接脉络，贴近民族的传统文化和丰富的艺术手法。

　　从传世的花器来看，供春，时大彬，陈鸣远、邵大亨、杨氏兄弟到近代朱可心，均有紫砂花器作品。

　　民国紫砂七艺人中的蒋蓉先生是当代紫砂花器艺术的开山人物、花器艺术的一代宗师。她七十余年的壶艺生涯中，一直致力于创新，其作品精细地仿制自然物，形与神兼备、美与趣兼得，开拓了紫砂仿真花器的新局面。

　　三、花器的艺术手法

　　紫砂花器有着丰富的艺术手法，紫砂器作为一种泥巴艺术，其存在形式，决定了紫砂丰富的艺术表现手法。

　　做光器是在做减法，不断地从壶上减东西。花器正好相反，我们用“堆”和“塑”两种手法，不断地往壶上加东西。这是花货在艺术手法上与光器的不同之处。

　　供春壶的成型，体现了一种捏的艺术，生动的壶体表现的皱皮，捏的自然，圣思杯卷曲的桃叶、成熟的桃子、多变的枝干，融入了堆、雕、贴、刻等多种技艺；风卷葵不规划的线条，纵横交错，疏密有致，显示了整体的布局功力，给人以美感。

　　四、花器的民族文化性

　　紫砂花器贴近民族的传统文化。中华民族是一个热爱生活民族，中华传统文化也是充满气息的文化，紫砂作为一种艺术离不开生活。而在紫砂器中，花器是最能表现生活的一种形式。

　　供春的树瘿壶表现了一个实实在在的自然物体，分卷葵表现是一个特有的自然现象，鱼化龙给予人们一个美丽传说，松竹梅体现了人们一个高雅的追求。朱可心老人的报春壶，以“心”形为体，梅干为嘴，壶身嫩枝曲伸，梅花朵朵，确是一副报春图。

　　这些紫砂花器中的代表作，生动地再现了中华民族的生活画卷，也充分说明了传统的紫砂花器深深扎根于民间生活。它在民间必定有着扎实而广阔的基础，也必定有着强劲的生命力。

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