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时间：2018-03-08 来源：紫砂之家
在中国传统文化中，器物不仅有着实用意义，也是人精神的传承之处。尤其是紫砂壶，作为“饮食文化”的一种承载器具，其意义与传统文化对生命层层接续的融贯息息相关。
儒家在哲学上强调“天行健，君子以强不息”之天道观(《周易》)，强调“阳刚之美”，强调整体的秩序和组织的严密性。
几千年绵延的儒家思想，浸润礼会文化的方方面面，反映在紫砂壶的形制方面，则是结构的稳定，在艺术上给人端庄挺拔的感受。
如果说儒家美学之“阳刚精神”奠基了紫砂壶整体造型的稳定庄重，那么，紫砂壶由圆润而衍生出的“柔性之美”则是道家美学的赐予。
潘国新【 海纳百川 】编号：45398
与儒家重视阳刚相反，道家强调柔性，所谓“上善若水，水善利万物而不争”(《道德经》)，强调柔弱之力是胜过所有强壮之物的根本。“水”在道家的思想中代表着力量、动感和创造。于是，在中国传统文化中，曲线成为有价值的存在。
只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成壶的所有线条，几乎并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是曲线。就算我们从正面看到的是直线，就算作者制作的壶是方货，当我们近距离观察的时候就会发现，其实远观的直线，近看都是曲线。
以石瓢壶为例，其造型的基本要旨是对三角形两条腰线的柔化处理以及三角形两个底角的圆润处理，使之衔接自然流畅，化三角形的尖锐冷漠为稳重端庄，刚强中透出绵柔，强硬中显现圆融。
紫砂壶的装饰，以表达意蕴为主要追求目标，常见方法大致有四种：
杨国平【 筋瓤仿古 】编号：17554
一是壶体带有自然形装饰，即通常说的“花塑器”。紫砂花塑器师法自然、崇尚自然，创作者借形改型，巧思精练，使物象在作品中得以自然逼真的表现。例如，紫砂鼻祖供春创作的“树瘿壶”，清代杨凤年创作的“风卷葵壶”等。
二是局部采用雕塑的装饰方法。这一方法的通常表现是，运用雕镂捏塑的手法，将自然形象演绎为造型的局部。它足以使原本素洁的壶体，蜕变为萌发生机的形象体态。例如，饰上一个鸟兽头形的壶嘴，装上一个动物缩形的盖钮，或加上一个竹节形的壶把，在壶身粘贴几枝竹叶，等等。
三是壶体采用绞泥的装饰方法。由于宜兴紫砂的特殊色泽，制作者用几种不同颜色的紫砂泥经绞合作局部装饰，形成了不规则却十分自然和谐的纹饰图案，产生了丰富的肌理感或抽象的画面感。
四是以传统书画切入，经镌刻后成为壶体纹饰部分。书画家的热情参与，往往能提高壶的品位和情趣。书画的镌刻装饰，其部位一般在器皿的正背两面，分刻诗文和画面。诗文常选择与饮茶有关者，或选择诗情画意浓厚清丽而耐人寻味者。
杨雅玫【 紫玉提梁 】编号：48866
中国古代思想认为，天下万物都可分为阴阳二极，阳为刚，阴为柔;推及审美世界，便体现为儒家的“阳刚之美”与道家的“柔性之美”，而阳刚与阴柔相结合的“中和之美”，则是中国古典艺术的理想境界。
孙过庭《书谱》中“违而不犯，和而不同”八个字，更是简要浓缩地反映出中和之美的精神实质：既不能抵触混乱，又不是单一雷同;既有多样变化不同因素，又使它们和谐统一起来。
反映在紫砂壶的纹饰上，一方面追求模拟大自然的质朴之美，另一方面注重物质生命与精神生命的契合共生。
如“风卷葵壶”呈现的是一种自然化的随机形态美，体现了创作者对自然的尊重;“竹段壶”取意高洁，竹自清高，壶亦清高，竹寓于壶，更显清雅;绞泥壶色彩各个部分在变化过程中相互制约，成动态均衡，形有尽而意无穷;锓铭刻画于紫砂壶上，使其播扬出更为超脱的文人风范。
“天地有大美而不言”，对“和谐”的强调，对“中和之美”的追求，共同促生了紫砂壶内蕴的气质与意境：雅致，平和，自然不造作，奇异不张狂。
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