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6位大师,谁是壶王 ?

时间:2023-01-16 来源:紫砂之家公众号

从明清到当代,在紫砂壶发展过程中诞生了不少制壶名家,他们凝心聚志,开拓创新,寄志紫砂,创造了属于自己的紫砂风流。

 
时大彬、邵大亨、陈鸣远、陈曼生、顾景舟、吕尧臣,每一位都可以被称为一个时代的制壶大师,他们在紫砂壶发展中留下了属于自己的独特印记。
 
那么,在大众心中,这六位大师谁是真正的“壶王”?


01
千载一时大彬壶
 
 
历史上出现的第一个“紫砂壶王”叫时大彬,出生于明万历年间,翻开明代小说,时大彬的名字在小说中出现的频率极高。

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时大彬 菱瓣圆壶、扁圆壶 
成交价:RMB 2185万元
 
明末小说《拍案惊奇》中有这样一处描写:壁上纸画周之冕,桌上砂壶时大彬。意思是这户人家墙上的字画是万历年间著名花鸟画家周之冕的作品,桌上的壶是著名的大彬壶,说明这户人家家道殷实,品位不俗。

时大彬是地地道道的宜兴人,文化水平不高,喜欢结交文人朋友。在与文人雅士的交往中,时大彬不仅提高了自身的文化素质,也把浓浓的文人气息带进了他的创作中。

 
有首诗赞美大彬壶:千奇万状信手出,巧夺坡诗百态新。意思是他把苏东坡诗词当中的意境带进了自己创作的壶中,时大彬在泥料的选择以及壶型的设计方面追求古风、古韵、古意的承载与表达,所以文人非常喜欢时大彬的紫砂壶。

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时大彬 紫砂醴泉壶
成交价:RMB 492,8万元

时大彬活着的时候有人仿造大彬壶,因此时大彬创造了一种防伪绝技。在《扬州画舫录》中有这样的记载,“彬技”就是“指以柄上拇痕为标识”,以此来区别原作与赝品。

时大彬是个长寿之人,但是传世的大彬壶非常少,经过史学家的考证,原来许多大彬壶都被时大彬自己销毁。时大彬是一个追求尽善尽美的怪人,史书上记载“每有新作,如不惬意,即行毁弃。虽碎弃十有八九,亦在所不惜”。时大彬这一惊世骇俗的举动,为壶艺界带了一个好头,也为壶艺界留下了优良的传统。

 
时大彬死后,许多人都继承了这一传统,“一壶传世万壶碎”,真正的壶艺家不愿意求其次。正因为如此,时大彬传世的紫砂壶都是精品,因而时大彬也长期享有“千载一时”的美誉。
 

02
花器宗师鸣远壶
 
 
陈鸣远,作为清初的紫砂大家,是继时大彬之后的又一大紫砂宗师。他的作品极具文化性与艺术性,视之经典,影响深远。
 
陈鸣远,号鹤峰、鹤村,一号石霞山人,又号壶隐,清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹,下开清代格局,在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度,是继时大彬后中国紫砂史上最杰出的艺人。

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▲陈鸣远制 传香壶 
成交价RMB 3450万元
 
他的作品,可与三代古器并列。三代古器是指夏、商、周三代的金、玉器物,金包括黄、白、赤三种,后世则单独起名,把黄的叫做金,白的叫做银,赤的叫做铜
 
在壶形设计上,陈鸣远超脱明代几何器形、筋纹器形的局限,以花木蔬果等的自然形态成壶,生动活泼,富于美感。开创了紫砂艺术“花货”之先河。

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▲陈鸣远制 传香壶 
成交价RMB 3220万元
 
陈鸣远与陈维崧、汪文柏、汪森、汪文桂、杨晚研、曹廉让等文人名士结交,他的文化素养达到了很高的境界,视野开阔,激发陈鸣远在紫砂创作领域上的天赋,从而开启了陈鸣远创作的鼎盛时期,无论光器、花器,都能随心所欲,得心应手

陈鸣远扩大了紫砂陶的艺术品类。作品形式多样,除壶、杯、瓶、盒以外,还有笔筒、笔架、水盂、鼎、爵等文房雅玩,造型别致,精巧可人。
 

开创了壶体镌刻诗铭作装饰,署款以刻名和印章并用,把中国传统绘画书法装饰艺术,与紫砂制作工艺相结合,具有划时代的意义。赋予了紫砂作品深厚的文化内涵,使其从实用品蜕变为艺术品、收藏品。

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▲陈鸣远 素带壶 
成交价RMB 3162万元
 
陈鸣远把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式,引入紫砂壶的制作,使光素无华的壶体增添了隽永的情趣,更具有浓厚的书卷气。
 
极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化价值,使其成为真正的艺术品进入艺术殿堂,这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。
 

03
意韵深远曼生壶
 
 
陈曼生,清代人,江宁府溧阳县知县。传说此人是个壶痴,因为太爱紫砂壶,经常不升堂断案,而到宜兴去品新茗、赏新壶。陈曼生是个才子,诗书画印样样精通,是“西冷八大家”之一。

由于喜爱茶壶,陈曼生放下了县太爷的身份,来到丁蜀镇找到了杨鹏年、杨凤年、杨宝年兄妹三人,跟他们达成协议联合开发茶壶,陈曼生负责设计、篆刻,杨家兄妹负责烧制,制作出了一批风格独特的曼生壶。

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▲陈曼生 乳鼎
成交价RMB 603.75万元
 
陈曼生和杨家兄妹还完善了在壶上刻字作画的技术,此后文人们喜欢的名言佳句可以刻到紫砂壶上,老百姓喜欢的山水花鸟也可以刻到紫砂壶上,提高了紫砂壶的文化品位和适应市场的能力。

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▲陈曼生 扁石壶
成交价RMB 534.75万元
 
曼生壶的风格非常独特,内涵也非常丰富,尤其是壶铭,如“君子之交淡如水,小人之交甘若醴”、“月满则亏,置之左右,以我为规”等,充满了雅趣,意蕴深远。

 
正因为陈曼生的壶上总是出现一些精彩的名言佳句,所以就有了“壶随字贵,字依壶传”等许多佳话。

陈曼生还以县太爷的身份带动了一批文人墨客关心、支持紫砂业的发展,这个贡献是不可取代的。
 
 
04
光器之祖大亨壶
 
 
《宜兴县志》中曾记载:一壶千金,几不可得。这句话描述的便是光器之祖——“千金壶王实际上,这把千金之壶是一把被称为“掇只”的紫砂壶。
 

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▲千金壶王
 
这把掇只壶之所以价值连城,一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。
  
邵大亨,清中期制壶名家,道光咸丰年间江苏宜兴蜀山上袁人,年少成名。邵性格孤傲,清介正直,非到其困乏时,虽一壶千金亦不可得。
 

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▲邵大亨 掇球
 
中国工艺美术大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》中云:经我数十年的揣摹,觉得他(邵大亨)的各式传器,堪称集砂艺大成,刷一代纤巧糜繁之风。
 
从他选泥的精练,造型上审美之奥邃,创作形式上的,技艺的高,博得一时传颂,盛誉之高,大有前不见古人,后不见来者之慨。
 
顾景舟曾评价邵大亨:大亨以后百五十余年中,无有越他之上者。可见邵大亨的制壶工艺早已得到后世的推崇。遗憾的是邵大亨壮年辞世,留存后世的作品寥寥无几。
 

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▲邵大亨 龙头八卦一捆竹

在邵大亨的所有传器中,尤以这件“壶王”掇只最为著名,按照市价,此壶早已过亿。
 
这把壶不仅代表了邵大亨的极致工艺水平,也代表了邵大亨对紫砂壶艺术风格的诠释,堪称神品。
 

05
海外争传顾景舟
 
 
现当代的壶艺大家有一个承上启下的人物顾景舟,在群英荟萃的紫砂界,他是第一个获得中国工艺美术大师称号的壶艺家。

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▲顾景舟 扁腹

成交价:RMB 3450万元
 
顾景舟出生在宜兴的陶艺之村上袁村,自小跟随祖母学习做壶,练就了一手扎实的基本功。民国二十八年,25岁的顾景舟突然失踪,没有人知道他去了哪里,一时间人们议论纷纷。
 
原来,顾景舟在一个神秘的院落中隐名埋姓生活了3年,那个院落就在繁华热闹的大都市上海。

 
在隐名埋姓的3年中,每天都有专人伺候顾景舟,顾景舟每天只干一件事,就是秘密仿制历代名壶,而这些名壶的蓝本都是由一个神秘的古董商提供的。从艺术传承的角度来说,仿古对于一个壶艺家揣摩古人的用心、汲取前人的智慧非常重要,更不用说那些模仿的对象都是一些国宝级的文物。

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▲顾景舟 九头咏梅茶具

成交价:RMB 2875万元
 
在那个兵荒马乱的年代,一个从乡下来的年轻壶艺家左右不了古董商的图谋,顾先生之所以保守秘密,也是怕人们不理解他。
 
纵观顾景舟先生一生的创作,我们发现他一辈子主攻光货,终身追求返璞归真,力图在最简洁、最传统的造型当中寻求突破和新意。

 
对于顾景舟在紫砂发展史上的地位,有人做过这样的评价:“千载一时久绝迹,二陈妙造也难求,如今阳羡名壶手,海内争传顾景舟”意思是时大彬的作品已经绝迹很久,陈曼生的作品也很难求到,现在海内外争相收藏的是顾景舟的作品。
 
 
06
跪求传世尧臣壶
 
 
在紫砂陶艺的变革与创新方面,走得最远、成就最高的,当属另一位中国工艺美术大师吕尧臣吕尧臣对中国陶艺的贡献主要体现在两点:

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吕尧臣 小型竹节壶
 
第一,创造并完善了绞泥装饰工艺。绞泥装饰工艺就是把不同色泽的紫砂泥绞在一起,然后用绞泥去装饰紫砂壶,在高温的作用下,不同色彩的紫砂泥会出现非常奇妙的窑变,所以用绞泥装饰的紫砂壶色彩斑斓、变化多端。
 
在600年的紫砂史上,从来没有过这样的装饰工艺,吕尧臣拓展了紫砂陶的表现力,丰富了紫砂陶的语言。因为吕尧臣创造了吕氏绞泥工艺,所以他赢得了“紫砂界魔术师”的称号。

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吕尧臣 回娘家
 
第二,将人体艺术融进了紫砂艺术。西方人崇尚人体之美,千百年来已经把人体之美表现得淋漓尽致,吕尧臣一直在思索能不能将人体的曲线美融入到紫砂创作中。
 
10多年前,吕尧臣找到了自己的第一位人体模特,冒着被别人误解和辱骂的风险,开始了对人体之美的提炼与表达。
 
此后,他推出了一批令人耳目一新的人体紫砂壶,展出后引起了极大轰动,人们认为这是唯美、简洁、创新、胆量之作。因为吕尧臣几十年来一直锐意创新,硕果累累,所以海内外收藏家“跪求尧臣壶”的故事屡屡上演。
 
紫砂陶艺发展史上名师辈出,壶艺界人才涌现,那么以上几位谁是你心目中的“壶王”呢?欢迎评论区交流!


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