紫砂“高人”质朴无华

　　张树林
　　江苏宜兴紫砂工艺厂工艺美术师，江苏工艺美术学会会员。1941年1月生，1957年中学毕业后进入紫砂厂工艺学习班学徒，师承老艺人吴云根，陈福渊。勤奋好学擅长书艺。工艺全面扎实，并获大师顾景舟口传教诲，终生得益匪浅，在德艺上有了更高的理解，后就职于紫砂厂生产技术指导和管理工作二十余年，1989以来在厂研究所执着创作设计，承传统，继精华，仿古图新，作品力求个性化艺术美，加深紫砂文化的创意内涵，壶艺与书艺溶合 更臻完美朴实，创立紫砂工艺“壶墨斋”工作室，创制新品数十种，得到壶艺界一致褒奖和肯定。
　　鼻梁上架着一副旧式眼镜，极为朴素的衣着，不喜张扬的性格，从容淡定的神情，看起来毫不起眼的江苏宜兴紫砂工艺美术师张树林却是内地紫砂界的一名“高人”，他在紫砂壶艺上有极高的造诣，施艺严谨精湛，作品不拘一格。张树林的每件作品都透着秀雅浑成的气质，有“出神入化”之美誉，件件构思奇妙，线条流畅，壶体骨肉亭匀，光润和谐，与他本人一样显得干净利落，明快挺秀。

　　服从领导分配学做壶
　　今年六十六岁的张树林做壶已经有五十年的历史。一九五七年，他十六岁中学毕业后招工进了宜兴紫砂厂成了一名学徒工。张树林说，没进厂之前还以为紫砂厂是制纱厂，进了厂才知道是做紫砂陶的。那时对紫砂一无所知的他就“服从领导分配”学做紫砂壶。一坨坨紫砂泥，经过能工巧匠的手，经过窑火的冶炼，变成一把把风格迥异、形态不一的壶，在他看来真是绝技。他被分到一位名叫吴云根的师傅手下学徒。当时他并不知道吴云根是位制壶高手，光货花货筋纹器样样精通。尤其擅长以竹为题材的造型。只觉得师傅平时不苟言笑，总是埋头干活。一张方方正正的脸上，透现出憨厚、耿直的品相。 
　　话语不多的张树林性格却很好强，别人会做的，他要求自己不仅要会做，而且在制壶技艺上还要超过别人。学徒期间，他像一块吸水的海绵，干活时目不转睛，贪婪地吸收着师傅传授的每一点技艺。 每天晚上他自己开夜工，独自揣摩、研习制壶技艺，常常到深夜。在不长的时间里，张树林练就了一手扎实的制作工夫，很快在学徒们中显得出类拔萃。    
　　喜欢研习古文的张树林对传统老壶情有独钟，慢慢的他有机会看到许多先贤精美的传世作品，供春，时大彬，徐友泉，陈仲美，陈鸣远，杨彭年，陈曼生，邵大亨……一把古壶，就是一个独特的艺术世界。那些端坐于斯，默默地发出震撼力的先人古器，足以让一个心向往之的虔诚之徒坐立不安。壶艺乾坤，莽莽苍苍，紫砂壶的造型可谓千变万化。只要有机会，他就尽可能接触许多明清传世的紫砂精品，反复揣摩这些精品的传统造型，研究其制作手法，分析传世作品的精妙之处。张树林在艺术格调和创作思路上刻意追求线条的流畅舒展、权衡比例的谐调秀美和造型的简朴大方，形成了自己独特的艺术风格。
　　作品仿古图新　浑朴润雅
　　张树林在紫砂厂担任生产技术指导和管理工作二十余年，一九八九年以来在该厂研究所从事紫砂陶艺的创作设计，之后建立“壶墨斋”个人工作室，创制紫砂新品数十种，得到壶艺界一致褒奖。
　　张树林创作的《大六方神州》壶，壶身以六方体为主格调，线面挺括，稳重周正。壶身的上部以两个层次的扁六方体相组合，并逐渐向上微缩，口盖以几个层次的六方体配套，下部微微收紧的底座，线条简洁明快、稳当，整个壶身线面层次分明，错落有致，尽显神州风采。该壶以弯嘴、弯把相配，使壶的整体达到以方为主，方中寓圆，既端正稳重又富于变化，显得生机勃勃。
　　张树林创作的另一把名为《四方竹鼎》的紫砂壶亦令人印象深刻，此壶选用拼紫泥精心制作。该壶的壶身以四方为主基调，但壶的整体以竹为格调，壶身上下分成多个块面，各段都以竹的圆润为主，使该壶方中显圆，润滑舒畅。嘴、把以竹段装饰，“壶的”竹节、口盖上的竹叶栩栩如生，更显该壶的灵秀，通体突现珠圆玉润，舒适流畅的风格。
　　张树林还爱好艺术，涉猎面广，善书画，也长于金石雕刻,镌刻时以多变的刀法，各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感，将书法、诗词、画意装饰、 简约得体于紫砂陶上，使紫砂艺术相映成趣，深受行家好评和国内外壶友收藏。
　　视传承和发扬民族传统为己任
　　张树林的工作室里挂着“无欲则刚”，在目前宜兴紫砂界因利益驱动，大量粗制滥造、仿冒雷同的风气之下，张树林却甘于寂寞，独自在工作台前默默地琢磨和学习先人在紫砂上留下的宝贵遗产，一丝不苟地用全手工制作每一把壶。他把传承和发扬民族传统工艺视为己任，所有热闹的场合都不会出现他的身影。
　　　张树林说，“仁者见山，智者乐水”，他乐在其中。