善享生存

   我很庆幸自己选择了从事紫砂艺术创作这一行。因为创作的过程能充分发挥我的聪明才智，能充分表达我的喜怒苦乐，体现我的人生价值，从而享受到作为“人”的乐趣。
    早在当学生的时候，读陶渊明的“暖暖远人村，依依墟里烟。”读王维的“野老念牧童，倚杖候荆扉”“行到水雾处，坐看云起时”……还有孟浩然、李白的作品那诗中展示出的动人心魄的美妙意境，令人心驰神往，在记忆中留下了永难磨灭的印象，这情结一直苦于没有好的表达方式。
    《闲》壶的创作，也许是这种感情的一种宣泄吧，这里壶的本身也许只是一个载体，而壶上的一老者独坐于一扁舟江上垂钓的功面与“有余闲”题款才是我内心要表达的东西。现实中，要超凡脱胎换骨俗，去过那“闲云野鹤”般的日子，怕是不太客观的，但至少可以在精神上更趋于冷静、淡泊，更清晰地明了自己想得到的窨是非曲直什么。其实，外在的形式是次要的。古人不是说“大隐隐于市”，禅宗也有“佛在心中”之说？不过，本人道行还浅，只是作为一个目标追求吧。
    而《流响》壶的创作与《闲》壶可以说有异曲同工之妙吧。这是读了唐虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐，居高声自远，非是藉秋风”。感慨蝉短促而又辉煌的一生，心有所动而创作的。只是此壶没有铭刻，壶体就表达了主题：壶身和流都是由虚心劲节的竹构成的，一只鸣蝉伏在高高翘起的作为壶把的竹枝上，非常抢眼。
    记得为了做“活”这只蝉，夏日里，有好几天，我举着竹竿，带了小女，到处捕蝉，甚至还邀好友去山里一趟，找一些别的品种的蝉进行比较选择，这次经历，使我仿佛重又回到了童年，其中的快乐不言而喻，也再次证明：艺术的成功来自于生活的馈赠。
    《醉霜林》壶的创作似乎有别于以上两款，从壶的构思到完成断断续续有近一年的时间。
    此壶的创作灵感最早源与我在树林中对落叶的感触。你看，一片叶，一年中就把它春的清新、妩媚，夏的生机勃发，秋的壮观绚烂，冬的凄冷寂寞，淋漓尽致地展现在我们面前。这生命的轮回与人生何其相似，所不同的是叶子是用全部的时日在竭力地展示它生命的美，而有些人却为了名利在不断地将生命“内耗”，结果还没有“开屏”就早已经衰老了。
    主题是早有了，余下的就是表现手法：树干、树枝构成壶体，而将片片红叶镶嵌于壶体之上，这些紫砂语言的处理均突破前所已有的，难度较大。经苦思冥想及反复实践，直到一个个环节全部“打通”，接着对壶取名又是关键。好的壶名切情、切壶、有画龙点睛之妙。最后借王实甫《西厢记》中的唱词“碧云天，黄叶地，西风紧，北雁南飞晓来认染霜林醉，总是离人泪”中的“醉霜林”作壶名，才了却一段心路历程。
    在创作过程中，我深深地感觉到：现实中能提供给我们的创作素材真是太丰沛了，大到环宇星球，小到鱼鸟虫草，问题是看你是否用心真挚，是否虔诚地、无私地对待自己从事的事业。这些年来，我创作了不少的作品。无论大小，都用心认真地去做。这与其说是对客户负责，不如说是对得起自己的劳心劳力。因为这一些作品，都打上了我生命的印痕。因此，每当有朋友买去我的作品，固然是高兴的事，因为又可换取女儿手中的巧克力，妻子所要的柴米油盐，但有时难免又会有一种惘然若失的迷茫。我倒是希望有更多的人能“读懂”我的壶，并能坦言以陈地交流，评头品足，这样也许比买我的壶更让我感到欣慰。不久前，读到林语堂这样的语录：“一切智慧之极点，一切知识之问题，乃在于如何使人不失为‘人’和他的如何善享其生存”。在不惑之年读到这样的句子，心中感慨良多，如遇故交，她使我更明确了自己往后人生的价值取向，去充分享受生命里的快乐。这样，也就能静下心来，生在泥凳前专注地创作，并且心里如此默念：下一件作品一定是更好的。是的，会这样的。