为紫砂艺术的繁荣呐喊

　　世界上陶瓷的发源地在中国，而中国陶瓷的古都则在宜兴。被誉为“东方明珠”的宜兴陶瓷名传天下，紫砂、均陶、精陶、青瓷、彩陶“五朵金花”各放异彩，独步千秋的紫砂陶更为世界一绝，紫砂文化更是成为世界文化的一个不可或缺的组成部分。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，便是紫砂陶艺的素面素心——质朴、文雅、简约、忌浮艳而又充满人文气韵的绝佳写照。

　　紫砂壶艺始于北宋，而盛于明清。紫砂壶既是实用的饮茶器具，更是具有鉴赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是包含了“真善美”的审美价值追求的艺术品。紫砂壶独特的泥料，独特的成型工艺，融和了壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻于一体，这些特点造就紫砂壶成为一种兼具实用和监赏双重价值的饮茶器具——宜兴紫砂器。凡几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。下面便从几个不同的角度切入，来探讨宜兴紫砂现阶段的发展状况，让大家一同分享紫砂文化带来的精神性愉悦。

　　一 国营改制，民营企业的日益兴盛

　　这是现阶段宜兴紫砂的一大特点。近几十年来随着体制、机制的深入变革，按集体经济模式，把众多紫砂艺人集中在一起的生产工厂已经越来越难觅其踪。紫砂的创作由从前的流水作业基本上改为现阶段的个体独立创作，在一个个私营的紫砂小作坊中，可以看到造型千差万别、个性风格迥异而又不离紫砂文化传统的紫砂艺术作品。这些企业基本上以私营集体为单位，在幽静的创作大作坊中又分为不同的小作坊，这些由个人独立完成的创作精华基本上也以厂家或是社会上较有名望并有志将紫砂作为艺术收藏爱好的顾客们为销售对象。这样虽然降低了创作的凝聚力，但为个人的个性化创作提供了广泛开阔的空间，并在一定程度上避免来来自外界的熙熙攘攘，可以确保一个安静而具有艺术氛围的环境让艺术创造者遨游其中。这种由国营企业转变为私营企业并几乎完全以个体的独立创作取代流水作业的生产方式，就避免了大规模导致的商业化，跳出实用功能，在创作过程中突出强调融入个体的主观精神，形成纯意识流的紫砂艺术品。

　　这些私营企业与外间的直接以赢利为目的而丝毫不顾及紫砂壶审美艺术价值的小作坊不同，有国家级的紫砂艺术大师的设计和指导为推动紫砂业发展的主要源泉。一般而言，宜兴地摊上的紫砂茶具基本上处于低档水平，十几至几十元不等，而最便宜的有时居然能达到三、五块钱一把。正是一些投机的紫砂小作坊制造者，利用人们的贪图小便宜的心理，以假冒伪劣的紫砂壶来占领市场，这在一定程度上虽然推动了宜兴旅游业的发展，但无疑会造成长远的恶劣影响并有碍宜兴紫砂的声誉，这种投机行为更是一种对于艺术对于真善美价值取向的亵渎。这些假冒伪劣产品制造粗糙，坑坑洼洼并且造型单一，毫无艺术文化气韵，在实用方面丝毫达不到真紫砂“不放茶叶，也留茶香”的理想效果，并且还可能会使用某些化学原料，影响人体健康。那种10元3只的紫砂壶的原料泥巴一般只有两元一斤，而这些私营企业的紫砂原料泥巴往往需要几十元一斤，再好些的便要上百元了。选择到正经的私营企业处挑选或者订购，是对于艺术对于真品收藏的尊重，更是对合理健康生活方式的追求。

　　总而言之，能充分体现个性化创作的民间艺人，历来就宜散不宜聚，紫砂亦然。但广大紫砂亦有一个联系沟通服务的组织——江苏省工艺美术的分支结构——陶艺专业委员会。作为一个纯学术性的民间组织，专会建立后，组织了多项富于创造性的活动，对于培育陶艺新人、弘扬陶瓷文化、广泛进行国际国内陶艺交流，都起到了一定的积极作用。

　　二 紫砂的艺术价值

　　紫砂所包容的传统文化内涵，所表达的情感气质方式，在陶艺文化的表达中取得了艺术生命的长盛不衰。紫砂陶艺是满足人们日常生理需要的物质产物，又是精神艺术的产品。紫砂艺术是多方面的，包括造型艺术、线条艺术、装饰艺术和诗文书画艺术等。紫砂壶作为茶壶的基本构成，是明清两代文人、茶人、宜兴的陶工们在为了同一个目的“饮茶、品茗”而共同努力尽心打造的一门极致的陶瓷文化。紫砂与诗书画铭的吸纳交融，充盈文化味和书卷气，又融洽的将人的思考情感尽情展露。正因为历代不少著名的文人学者、名家雅士及诗书画家等的参与创作，使紫砂器皿由实用工艺品上升为更加具有文化气息的艺术品。在国家级大师李昌鸿的细致的解说以及个人的不断领悟开拓下，对紫砂的文化艺术便有了更为深刻的了解。

　　大凡艺术品堪称上品者，都脱离不了三个字——“真、善、美”。“真”是艺术的生命，是作品的格调和气韵;“善”可以算是艺术家创作的心态，中和平淡返濮归真才能产生“美”。

　　“真”，不是一般意义上作品的真品、真迹，或是创作中的写真、写实，而是发自紫砂艺人内心深处的真情实感。“真”来自紫砂艺人的学识和才情，是紫砂陶创作的起跑线，也是步入艺术殿堂的一道门槛。“真”游离于工艺功夫之外，看不见，摸不着，是漫游在真正优秀艺术作品中的灵魂和气息。“真”更是紫砂艺人用自己独特方式传递的信息，是心与心的交流。艺术是性情的产物，只有在艺术作品中注入对他人、对乡土家园甚至是宇宙人生、生灵万物的真情真性，才能与“真”的欣赏者产生强烈的共鸣。不仅紫砂艺术如是，文学、音乐、书画等等创作的根本要旨无不是得其“情”而尽其“性”，唯此通灵至性，心心相通，方能成就艺术之极品。

　　“善”，则具有很强的民族性，深深地植根于民族人文的沃土之中，更多的表现为紫砂艺人的创作态度，对社会历史的责任感，喜怒忧愁，倾泻于紫砂作品之上，纵横捭阖，从而得到一种心灵的升华和净化。“善”也是优秀紫砂艺人必备的条件，包括了一种入世的社会责任感和出世的创作激情。艺术不仅仅应当是客观事物的再现，紫砂艺人也不只是技术娴熟的能工巧匠，紫砂陶更为重要的是融入艺人个体的主观精神和人格情操。

　　“美”，更多的表现为物象和伦理。脱离了真与善，美就成了一纸空谈。对于一件紫砂作品而言，美与丑往往没有严格的界限。比如紫砂装饰艺术中的绞泥装饰，就是将两种性质相同而颜色不同的泥料分别糅合成含水量相同的两块泥坨，然后切成泥片或泥条，再互相间隔，并列粘合在一起，适当加以揉制，产生一定的纹理变化。其气韵的流动，色彩的过度，衔接的自然巧妙，似乎比之绘画都有过之而无不及，那便是一种特殊的美的形态。“美”是“雅”的追求，更是才情的匠心独运的体现。

　　一壶之作，真的包含着天理人情、书画诗文与自然万象。自清代的陈曼生起，文人开始将诗文书画融进紫砂的雕刻装饰，大大丰富了紫砂文化的内涵，超越了实用功能的束缚，获取了生命的永恒，使得紫砂不仅仅作为一种可供日常使用的茶具，更作为一种独特的艺术品而显示出一种艺术气质，透出一种精神力量，散发出强烈的艺术感染力，用它的通灵至性慰藉忙碌于世俗庸常中人们的焦渴心灵，再加上古朴典雅的色泽光辉、独具匠心的表现形式、气韵生动的造型艺术、精美绝伦的手工工艺，将以它无比的艺术感染力独步海内外，超越现实而达到内在精神气质的永恒。

　　三 坚守艺术阵营，不为名利诱饵所动

　　在与大师和作坊的工作人员的访谈中我们了解到，对于外界如火如荼的紫砂宣传，他们几乎都持以冷淡和否定的态度。紫砂对于旅游业的诱导，他们也不甚关心，只将全身的精力投入到紫砂壶的艺术创作当中，不为蝇头微利的积聚而带来的商业市场效应所动，而只专注潜心于至善至美艺术境界的追寻，而繁不胜繁的宣传工作对于他们来说只是些微不足道的事情。我们还了解到，在市场经济大潮和急功近利的普遍心态的影响下，一些人进行了舍其神、取其形的追求，以奇和怪标榜出新，把生活中的皮箱、建筑乃至船只、飞机都制作成了“壶”，用劣质紫砂原料作出一只只紫砂垃圾以达到功利目的。而当今打着书画家的幌子来宜兴弄紫砂壶的人也不在少数，却大都浮躁之极，读不懂紫砂壶的至性通灵，胡乱书写涂画，少有切壶切情之作，大多俗不可耐。市场经济中的个人不加节制的私欲、物欲极度膨胀，是这些“假，大，空”作品滋生的土壤，将直接导致缺乏灵性紫砂陶作品的泛滥。

　　这些真正紫砂艺人的艺术精神不禁让人感佩。经济和艺术，本来就像物质和精神一样，不是截然对立的两样价值载体。然而在市场经济大流的推动下，人们的艺术精神渐渐远离，更多的时候禁不住花红柳绿的诱惑而成为金钱和利益的附庸和奴隶，这和科学被功利主义的传入中国并立即广泛的扎根，猛烈侵蚀人文土壤的本质是相一致的。艺术的秩序遭到无情的摧残和改装，再高尚的审美艺术往往也无法净化沉溺于物质享受中被扭曲异化的灵魂。民营紫砂艺人亦有对紫砂实用价值的追求，但他们中的更多看重的是紫砂的艺术品位和它的审美价值，并能脱离泛滥的炒作和功利性的渲染，专注陶醉于性灵的追求和创作。不以物质为直接源泉和目的，创造出的便是最纯粹的精神。虽然少了一些功利性的宣传和炒作，但这些民营紫砂艺人自有一片开阔和清澈的心灵空间，不会为铜臭所熏染，在安静远离浮华的环境中，显示自己独立不阿的个性，运用无比的才华和创造力展现出艺术的真精神，真价值。在这样的艺术精神的推动下，文人学者和专家们必然日益更加喜欢宜兴的紫砂壶，真正的画家名士们将仍在紫砂壶上挥洒豪情，让艺人们的才华、智慧和创造想象力得到最充分的发挥，为时代的发展变迁留下一道辉天映日的壮美轨迹。