翰墨茹砂 铁笔丹青

访谈人物：毛国强

人物档案：毛国强
江苏省工艺美术师、研究员级高级工艺美术师、中国陶瓷艺术大师、中国手指画研究会终身理事、中国工艺美术学会会员、中国民间艺术家协会会员、哈尔滨师范大学客座教授。2013年10月，获中国民间文艺家协会“中国十佳民间艺人”称号。

1945年6月 生于江苏宜兴蜀山南街陶艺世家，从小耳闻目濡接受艺术熏陶。
1958年 进宜兴紫砂工艺厂，师从任淦庭先生。
1982年 作品《12件鼻烟瓶》(合作)获轻工部中国工艺美术协会展评一等奖；《五件紫砂挂盘》获二等奖；
1987年 进河南书法研究院参加函授学习，指导老师陈天然先生。
1994年 作品《心经六条屏》获第五届陶瓷艺术设计创作评比二等奖；作品《狮象玉鼎》(合作)、《特大百寿瓶》在中南海紫光阁陈设。
2001年5月 参加澳门中国紫砂艺术交流展；
2002年 参加第7届全国陶瓷艺术展；
2002年 参加北京华艺杯工艺美术展；
2003年5月 参加大连工艺品艺术展；
2003年11月 参加香港中国宜兴紫砂艺术展；
2004年3月 参加韩国汉城7人招待展；
2004年9月 参加河北衡水“首届双壶艺术展”；
2004年10月 参加杭州西湖博览会；
2004年12月 参加广州“紫砂瑰宝汇南粤”活动。

主要个人展、联展：
2009年 潮州仰山楼“饶宗颐、毛国强书画紫砂联展”
2010年 广州艺术博物馆“毛国强紫砂书画展”
2011年 北京中国工艺美术协会珍宝馆“毛国强、张友宪紫砂书画作品展”
2012年 江苏省美术馆，“毛国强、孙晓云、管峻紫砂书画展”
2013年 先后参加市政府主办“陶都风”1-5届紫砂作品展

收藏展示：
天津博物馆、国家博物馆、中南海紫光阁、美国洛杉矶艺术馆、亚泰博物馆、香港茶具博物馆、台湾历史博物馆、中国紫砂博物馆等。

出版有：
人民美术出版社：《“翰墨茹砂”毛国强紫砂书画艺术》
上海人民美术出版社：《毛国强作品集》
中国文联出版社：《毛国强紫砂书画展》
香港书艺出版社：《“抱壶自得”毛国强陶艺书画集》
天津人民美术出版社：“墨言紫器”毛国强、管峻紫砂书画作品集
毛国强师徒紫砂作品集
　　　

背景资料：
　　走进中国陶瓷艺术大师毛国强的书房，迎面而来的是那浓韵的文化气息。那馨如兰、朴如鼎的行草隶篆墨韵溢香，怡人心脾；那陈列在橱窗中的各式茗壶大度端庄、文气儒雅，令你感到它的主人定是一位善于把握紫砂与书画相互关系而将壶艺和陶刻化为一体的高手。

　　毛国强从艺50年，对紫砂艺术和书画艺术研究颇深，作品洗炼隽永、厚积薄发，基本功扎实，陶刻作品雄浑、恢宏淋漓外露，线条运刀处理能磅礴和灵动之气相结合。

　　毛国强在紫砂陶刻艺术上的成就和地位，远远不止于技法这一见山、窥门径的层次，而在于他广蓄书法、绘画、篆刻等艺术之长，由专精走向广博，并融会贯通、循本开弘。最终形成了化博为雅、清远闲放的名家风范。

一、问道学艺 师恩难忘
　　主持人：谈古说今，以器论道。现场以及电视机前的观众朋友大家好！欢迎收看紫砂频道为您带来的《大师说器》！我是祥冬。

　　说到紫砂的陶刻，有很长一段历史了。有记载说早在元人蔡司霑的《霁园丛话》当中就有这么一段记录：“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶 清隐’文字的记载。”无奈这只是一段史料的记载，没有原物。随着时间的发展，到了清代，在清朝的嘉庆年间，出现了著名的金石书法家陈鸿寿，也就是曼生，可以说真正推动了紫砂陶刻技艺的顶峰。到了上世纪五十年代，又出现了很多的名家和大家，包括像任淦庭等等老一辈的艺人、陶刻方面的专家。

　　在今天的紫砂圈，涌现出一批紫砂陶刻方面的大师。今天我们请到的嘉宾，是在紫砂陶刻界有“三把刀”称谓的其中一人。接下来让我们掌声有请本期《大师说器》的嘉宾：中国陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术大师毛国强先生！

　　主持人：您好毛大师！请坐！今天非常荣幸把毛大师请到我们节目当中，想跟您一起聊一聊关于紫砂陶刻以及您这么多年来创作的作品。说到技艺，肯定要从源头开始说起。听说毛大师是出生于紫砂世家。

　　毛国强：我祖父和祖母、父亲和母亲都是从事陶瓷行业的。我父亲毛顺生创办了“毛顺兴陶号”，在当时的紫砂界是影响比较大的一个店号，现在旧址在蜀山南街，政府规划保护起来了。

　　主持人：应该说也是小有名气了。父亲从事着紫砂行业，他在技艺上对您有传授吗？

　　毛国强：肯定有。我从小在父母的身边耳濡目染，在他干活的泥凳边长大，他对我的影响和熏陶很大。

　　主持人：说说任老先生吧！

　　毛国强：说到我老师任淦庭先生，他是一八八九年出生。他出生比较贫寒，拜卢兰芳先生为师傅，学习书画和陶刻，非常刻苦，非常用功。

　　主持人：当时在什么样的环境下，怎么就拜到了任老先生门下？

　　毛国强：那是一九五八年，我进紫砂工艺厂拜任老为师。那时我十四岁，就进厂学艺。任老给我的印象非常深刻，他教学生非常严格。每天都要叫我们回去画画稿，隔天要检查我们画的怎么样。从第一天起，我一直在他身边，那基本上也可以说是分配的。还有一个渊源，就是他原来曾在我们“毛顺兴陶号”工作过。

　　主持人：毛大师今天带的照片上面写着“任淦庭班师生合影”，时间是在1959年2月份。这些就是当时任老先生班上的所有学员。

　　毛国强：这几个字也是我老师任淦庭写的。这个是我。十五岁。

　　主持人：这张是六三年七月二十八号，记录是十九岁。

　　毛国强：这个是在教我陶刻。

　　主持人：这张照片是六三年的十一月？

　　毛国强：这个是教我写字。

　　主持人：照片看完了之后，我们拿上来一件作品，毛大师来给我们介绍一下。

　　毛国强：这个盆叫四方特奎盆。它是由我师父任淦庭先生装饰的，由“毛顺兴”厂出品。它用几种字体进行装饰，这是小篆，刻的是“一春浮事为画忙。”这边是一幅画，这幅画很有意境，叫“策马渡溪图”。这种刻法叫着色刻，刻得比较精致，你看他的神态都很精到。我还有一只没有带过来，一共是一对。任老他有一个绝技，他左手也能画也能刻，左右都可以，这很独特。这面是行书，你看多挺秀，刻的用刀都很苍劲。这面还有一个石竹，你看用两种方法刻的，一种是琢砂地，一种就是平刮。刻的构图章法非常之精到。这是一件精品，非常好。

　　主持人：这是当年我们毛大师的老师任淦庭一件非常了不起的作品，体现了任老师的技术的精湛。

二、从容中道 道器合一
背景资料：
　　欣赏毛国强的紫砂作品，是一种愉悦的精神漫游和享受，可观可品的元素多而相宜，可感知可想象的意境更是博大精深。这种享受一是来自美观的壶型，毛国强的紫砂作品壶身往往古朴敦厚，而壶的嘴、把和提梁往往新奇超迈，这两种风格总是动静相宜地融合在一起，极具艺术张力。其次，毛国强是书法高手，楷书、行、草、篆、隶，样样精通，尤其擅长行草和隶书。在绘画上，毛国强博采众长，自成风格。观其写意山水画，风起云动，大气磅礴，生机盎然。因此，这种艺术享受，更来自于精湛的陶刻功力。纸上书画，讲究笔墨精神，而紫砂壶上的书画，乃是在将干未干的陶坯上刻画，主要侧重线条。二者既有相通之处，又有不同的特点。毛国强经过长期的探索和实践，将笔墨精神与线条语言很好地结合了起来，创造出别具一格的陶刻语言。
 

梅之风骨：暗香浮动茶具

　　主持人：今天我们展示了一些毛大师的作品，先请毛大师从这套作品给我们介绍一下吧！

　　毛国强：这一套十二件，作品叫《暗香浮动》茶具。这一套茶具是在2005年设计的，我当时的理念是根据宋代一个诗人林逋的两句诗“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”梅花比较高洁，古代和现代很多文人雅士都喜欢把梅花作为题材进行歌颂。我根据梅花这两句诗的诗意设计了这套壶。装饰方法比较别出心裁，是用我们紫砂的红泥还有绿泥和陶刻相结合的装饰手法。它的画面和形体非常协调。

　　主持人：当时是怎么想到要创作这么一整套的茶具呢？

　　毛国强：有一天在院里散步的时候，看见梅花绽放，我就想到了林逋的这首诗句，于是产生了灵感，创作了这一套茶具。

　　主持人：那么您想要表达什么含义呢？

　　毛国强：梅花它一直是文人雅士所推崇的一种花，它傲寒斗雪、铁骨冰姿，高洁、坚强、谦虚，我想把它这种意境融合到壶艺中，融入品茶之中。

　　主持人：就是说还是想把梅花所表现出来的精神感染给每一位品茶的朋友。当我们在饮茶的同时，能够感受到梅花谦虚坚韧的意境。还有这个茶杯上刻的是一句茶诗：“诗写梅花月，茶烹谷雨春。”我看到一般的杯子好像都是刻在杯身上边，您是刻在口沿外一圈。

　　毛国强：对，也是一种装饰的手法，用段泥砂嵌进去的。这个托盘也是用梅花的图案构图，密的地方密，疏的地方疏，留白的地方留白，把它空出来这就紧密有致。
 

竹之气节：竹露生香提梁壶

　　主持人：看过了刚刚毛大师在2005年创作的这一套《暗香浮动》十二件茶具之后，我们又拿上来一件作品，这件作品是一个提梁壶。请您给我们先来介绍一下这件作品创作的年代。

　　毛国强：这件作品创作比较早，大概是1985年左右。以竹子为题材。我题的叫《竹露生香》。当时设计的时候，考虑到用对比的方法，下面实上面空的虚实关系。它是用几种字体进行装饰的：上面用隶书，盖子上面是用钟鼎文：“阳春布德泽，万物生光辉。”整个壶身用小篆，反面用画。它有个意境，就是一个渔翁，一只帆船，一幅垂钓的景象。

　　主持人：这件作品您想表达的意思是？

　　毛国强：竹子本身是虚心净洁、高风亮节，我用竹子题材，用中国书画进行装饰。你看画面，它的诗意和画面非常之切，它是“一帆一桨一位渔翁一钓钩，一俯一仰一场笑，一道残阳一江秋，一粟刻。”把诗意和画面融合在一起。

　　主持人：那您运用的陶刻的手法是？

　　毛国强：这个陶刻手法是双刀正入法、单刀侧入法相结合。其实陶刻就这两种刀法。什么叫双刀正入法？就是一件紫砂器皿，经过作者书画之后，刻的时候要遵循墨迹，画的墨迹不能走稿，用两刀上刀、下刀，左右这样两刀起底，这就是双刀正入法。一般我们行内叫“刻底子”。单刀侧入法，就是意在刀先，拿到一件器皿，直接用刀来表达画面、表达书法。但是要掌握好这种单刀侧入法，一定要有书画基础。如果没有书画基础，就不能直接刻上去。我们行内俗称叫“空刻”，但是空刻也不容易，轻、重、长、短、缓、急都要很好的结合，很好的体现出来。

　　主持人：这个跟你整个的技艺有直接的关系。如果你掌握不好的话，可能这件作品就会失败。

　　毛国强：没有重新修改的可能性，至于其他还有凿砂地刻和着色刻，正刀法、飞刀这是一种术语，还是两种刀法，即双刀正入法和单刀侧入法基础上变化出来的。

两岸情深 紫砂挂盘

　　主持人：看过了几件茶壶茶具之后，还要请观众朋友一起来看下面这件陈设作品。这是一个紫砂盘。毛大师，您给我们来介绍下它的来龙去脉吧！

　　毛国强：这个艺术盘是2006年当时国民党主席连战先生到我们江苏来访问，当时省委书记李源潮代表江苏省送件礼品给连战先生，最后选中了紫砂。紫砂是用壶还是用其他？后来把任务交给我。我当时就想用什么样的形式来表现，我和当时的博物馆馆长时顺华先生一起讨论，最后决定用挂盘，江苏无锡的太湖和台湾的日月潭相结合，体现我们两岸山水相连、骨肉相通的意境。

　　主持人：最终选择了这两个地区最具代表性的景点来表达两岸的深厚友谊。接到这个电话的时候，您是什么心情？

　　毛国强：当时我也很紧张，因为这是比较重要的任务，也可以说是政治任务，一定要搞好。我画了好多构图，决定之后请领导审核，他们比较了后说可以。就这样把礼品送给连战先生之后，省里的领导非常满意，还得到了他的表扬，他还特地叫台办给我发了证书。

　　主持人：这件作品不仅得到了对方的认可，也得到了我们上级领导的认可。由于看不到这个实物，我们就看着图片吧！毛大师，您创作的时候构思了一个太湖和日月潭，采用的手法和整个的比例再给我们来介绍一下吧！

　　毛国强：主要是表现我们无锡太湖的意境，那边就是用台湾的日月潭。从构图上说是前面比较紧一点，后面比较虚一点，有一种虚实的转变。空的地方要空，实的地方要实。


　　主持人：看过了毛大师当年送给连战先生的紫砂盘之后，摆在我们台子上有六件紫砂壶，这是一个系列吗？

　　毛国强：是的，这套壶是和书画家合作的壶。这上面的画是国画大师陆俨少先生所画。

　　主持人：这个是在什么年代？

　　毛国强：这套壶是在1992年的时候，比较早。当时由上海国画院的顾大豹和蔡力群找到我，他们一个是书记、一个是画家，和我说陆老要设计六把壶，要画六个画面。当时是由上海博物馆馆长马承源先生题字，由顾景舟大师题跋，就是“陆俨少花鸟六壶”。92年创作合作的这个系列，上面由陆俨少先生画、我刻。陆俨少先生画山水最著名，他这套壶不是用山水，是用花卉、人物来表现，很别致，很有特色。这都是陆老根据杜甫的诗意创作的画。其实陶刻和名画家合作很有渊源。历史上到现在有很多画家和紫砂人合作。

　　主持人：其实正是有了书画大家和紫砂名家的合作，才让紫砂作品有了一种文人气息，丰富了紫砂作品的内涵。说到陶刻，您自己也说想要刻得好，肯定要有一些功底。这个功底不只是陶刻的技艺，更重要的还有书法和绘画的功夫。看了您这么多件作品，每一件作品当中都有体现书法、绘画，不管是梅花还是小篆等等一系列。那您的书法和绘画是从什么时候开始的呢？

　　毛国强：可以这么说，我从进紫砂工艺厂跟师傅任淦庭先生学艺第一天就开始学习书画、陶刻。陶刻的从业者一定要有很好的书法和绘画的基本功，如果没有是肯定刻不好的，这是基本要素。每个陶刻工作者应该书法、绘画都要涉及。

三、紫艺薪火 一脉相承

　　主持人：从历史发展至今，紫砂文化、技艺的传承是需要一代一代不停地延续下去。刚刚您聊到小的时候受到家庭的熏陶，父亲的影响很大，后来进厂之后拜在任淦庭老先生的门下，又得到了进一步的学习和深造。您这么多年陶刻的功力和技艺接下来往下怎么走？

　　毛国强：我们中国的传统工艺都很讲究传承，我现在的学生在紫砂行业当中很有影响，他们都取得一定的成绩。我的女儿毛文杰、儿子毛子健都取得了高级职称。

　　主持人：也就是说，您的家庭依然还在延续着传承紫砂文化的重担。刚刚您提到了您的儿子。今天我们非常荣幸请到了毛子健老师，他也是国家级的高级工艺美术师，有请毛老师！您好！毛老师！您在下面听爸爸讲述过去的这一段从艺经历，是什么感受？

　　毛子健：感受很深，我父亲他一步一步走过来，也很不容易。

　　主持人：您已经是高工了，肯定有很多经历、很多技艺。刚刚父亲讲要把紫砂技艺传承下去。受父亲的影响大吗？

　　毛子健：很大。我也是像我父亲一样，从小就在父亲的言传身教下接受紫砂文化的熏陶。可以说我所学习的紫砂技艺和取得的成绩，都是我父亲传帮带下来的。

　　主持人：什么时候开始接受紫砂比较系统的学习？

　　毛子健：系统的学习是在92年进入紫砂工艺厂。我们那个时候就开始接受紫砂的艺术培训，正式开始接触紫砂。

　　主持人：您受到父亲很大影响，从小耳濡目染，后期又接受了正规的学习。对于传承，您怎么看？

　　毛子健：我认为紫砂文化在我们民间工艺中是传承性最突出，每个时代的紫砂从业者都是一代一代薪火相传下去。到了我们这一辈，我们要把老一辈的传统工艺加以创新，这就要求我们要有很高的文化素养和扎实的基本功。不只是掌握了上一代精湛的技艺，自己还要善于创新。这就要求我们也要多思考多学习、多动手创作。我现在在清华美院进修学习，希望能够提升自己的文化素养，开拓创新的理念和思维方式，把传统的表现形式增添一点时代的色彩。

　　主持人：毛老师说得非常好！这么多期节目录下来，我们在节目中反复问到这个问题，也是我们今天面对紫砂文化很敏感的一个问题，探讨关于继承和创新。传统和创新怎么去看待？我们除了要掌握好过去精湛的技艺，把紫砂文化一代一代往下延续，在今天作为一个紫砂人，可能还要想到给我们的后代留下些什么？除了我们上一辈一些技艺的保留之外，需要我们加进一些新的东西。我们的下一代，再往后的后代，更多的能感受到好的作品。

　　主持人：再次感谢毛大师！说到紫砂的文化和魅力，之所以能够让我们去体味、为之赞叹，是因为我们一代一代紫砂艺人留下的一笔笔宝贵的财富。我们今天的紫砂人应该把我们宝贵的东西传承下去，发扬光大。在毛大师的身上我们看到了您对传统文化精湛技艺的孜孜追求和一脉相承。

后记：
“字随壶传，壶随字贵”。作为紫砂艺术装饰的主要表现手法，陶刻艺术不仅保持着历史的艺术特征，而且还在发展演进，延伸至今成为单独的门类。毛国强大师是紫砂陶刻艺术中的领军人物之一，他仍孜孜不倦地奋斗着、创新着。作为后辈更须进一步将这门宜兴独有的工艺技术发扬光大，才能使紫砂这颗工艺美术明珠更加璀璨夺目，光耀世界。