江苏省工艺美术大师朱建伟的紫砂艺术

　　朱建伟，江苏省工艺美术大师，国家研究员级高级工艺美术师，1956年8月生，江苏省宜兴市第十届、十一届、十二届、十三届、十四界政协委员。1977年毕业于江苏省陶瓷工业学校，后入清华大学艺术学院深造。

　　二十多年来，朱建伟从事陶瓷艺术创作设计，有百余件作品选送国内外展评。三十多件作品在全国、江苏省陶瓷艺术设计评比中获奖。其中，国际精品大奖一件，全国陶瓷艺术设计评比一等奖三件、三等奖五件。江苏省陶瓷艺术设计评比一等奖三件、三等奖五件。镶金六禄大顺壶2007年获东方工艺美术之都博览会金奖，被故宫博物院陈列展出。镶金旭日东升壶获中国工艺美术优秀作品评比大师级金奖。茶亦醉人壶获2008年中国工艺美术优秀作品评比“大师级金奖”。双色蝶花壶荣获2006中国手工艺精品博览会“华茂杯”银奖。镶金福禄壶、镶金大飞天壶、红开片松竹梅壶在2005年获广州国际茶博会紫砂陶艺评比金奖。作品被中南海紫光阁收藏陈列。

　　作品的主要特点是紫砂壶上采用特种工艺、镶嵌金银丝为装饰特色，既是实用品又是工艺陈设品，深受收藏爱好者喜爱。六篇论文在国家级《中国陶瓷》刊物上发表。被收入《中国英才》名人录。

　　朱建伟，1956年出生在陶都宜兴。1977年朱建伟以优异的成绩毕业于江苏省陶瓷工业学校(现无锡工艺职业技术学院)，毕业后，朱建伟开始了他的陶艺实践与创作生涯。三十余年过去了，今天，他已成为江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师。在艺术的天地里，他飞翔驰骋，在工艺上精益求精，他的作品风格清新，造型优雅，既有传统文化的遗风，又有田野清新的面貌。

　　朱建伟勤奋好学，艺术上的上进心强，因为优秀，被单位送到中央工艺美院陶瓷系进修，使他在陶瓷艺术理论上得到了很大的提高，并对其日后的创作产生了极大的影响。他创作了许多新品，多次荣获江苏省陶瓷行业创新和全国陶艺设计创新评比大奖，并很早就被评为高级工艺美术师和江苏省工艺美术名人。从80年代初，朱建伟开始了紫砂陶艺的造型设计和装饰设计，许多作品开始受到收藏家的关注。

　　在中国，一个从事艺术的人，当干出了成绩，别人往往赞赏他有天赋。其实一个人的天赋，与他的兴趣和执着有着极大地关联，更和这个人勤奋的态度分不开。朱建伟由于对陶瓷造型装饰的热爱，在宜兴紫砂的研究中产生的兴趣，使他对紫砂艺术有着特有的喜爱，也正是这份喜爱和执着，随着长年积累，升华成了艺术的天赋。

　　作为一个勤奋的紫砂陶艺家，他重视实践，重视对传统的提炼，更重视艺术的创新。他创作的作品，无论“新”“老”，各部位比例协调，在视觉上和使用上都有一种令人愉悦的美感。

　　传统的紫砂茶具，强调的是实用功能。而随着时代的发展，品茶人的文化品位也越来越高，对紫砂茶具的要求，已从单一的使用转化为既要实用，又要赏心悦目。实际上现代紫砂壶艺对艺术的追求，早已超过了“实用”的范畴。

　　紫砂茶具千人千面，同一个造型，在不同人的手中，就演绎出各不相同的面貌，其原因就是每个人的文化修养、审美眼光和艺术境界不同。

　　朱建伟不喜张扬，总是平心静气地投入创作。他的紫砂壶艺也和众多名家一样，有着传统的造型，也有创新力作，但又和一些人不一样。他手中的传统造型，有着自己的“味道”，历史上一些经典作品都是创造经典的人总结前辈名家的作品加以提炼而成。朱建伟对一些传统造型的继承，是吸取，更是提炼。而他的作品，形态把握准确，线条运用巧妙，壶身、壶嘴、壶把搭配比例恰到好处，使欣赏者看看舒服，玩玩舒适。尤其是在壶钮的造型上，再加以画龙点睛式的处理，更加强了壶的情趣化。

　　为了加强壶的审美效果，朱建伟在紫砂艺术上开创了“双色”系列紫砂壶。“双色”系列，是利用紫砂泥天然的色泽造型和装饰，他在泥色的运用和处理上，做了专门的研究，并创作了具有自己独到风格的新款。他利用紫砂泥天然的色泽，进行巧妙搭配，常常是壶嘴、壶把为细黑泥，壶身为清水泥;或壶身用细黑泥，壶嘴、壶把是清水泥。两种不同的泥色配在一起，自然天成，雅趣横生。这中间有制壶人的艺术细胞在发挥，更有技术的难度在挑战。两种泥料收缩率的差异在成型时极易把胚体拉开，因而两种色泽的衔接处在工艺处理过程中必须干净利落，线条分明，否则就达不到预想的艺术效果。

　　朱建伟的金银镶嵌特有工艺陶瓷装饰，本就是他擅长的技能，运用到紫砂壶艺上更是得心应手，画面线条清晰细腻，表面平整，视觉效果和手感都非常优美，舒适，作品既保持传统又富有时代气息，显得雍容华贵，尤为动人。