高振宇：紫砂即生活（上）

时间：2014-10-13 来源：http://www.zisha.com

　　北京郊外的小院里，紫砂艺人高振宇正守着他的一方窑与一室陶。出生于紫砂世家的高振宇长在荆邑，学在金陵，从东瀛游历而归。凭借高远的艺术视野和精湛的技艺，他先后创作了一系列兼具经典魅力与当代审美的紫砂、陶艺作品。在高振宇眼中，紫砂、陶艺是饱含“传承古今”的艺术造诣，也是暗藏“适用之道”的生活体验。一把壶、一盏杯，其创作与使用的过程即品生活百味。

　　个人简介

　　高振宇出生于宜兴紫砂世家，其父亲高海庚、母亲周桂珍均为紫砂艺术大师。高振宇少年时师从业界泰斗顾景舟，得其严教。从南京艺术学院毕业后，他前往日本东京武藏野美术大学，在世界著名陶艺家加藤达美的指导下继续深造。归国后居于北京，其作品广受赞誉。

　　高振宇创作的两把石瓢壶。其中的段泥款呈清雅的豆米之色，得邻居红学家冯其庸先生题书，并被高振宇以礼相赠。

　　城中素雅的茶室里，不但有紫砂良物，还藏着不少历代佳品，战国的香炉、唐宋的瓷器、明清的壶作和盘罐等等。高振宇与徐徐视这些精心搜集而来的古物为“老师”，在与它们的交流对话中，汲取传承而来的智慧与审美。

　　再续前缘的紫砂路

　　古称“荆邑”的江苏宜兴被誉为紫砂之都，艺术家高振宇即成长于此。他生于紫砂世家，对父辈的紫砂之道耳濡目染，又得业界泰斗顾景舟先生的言传身教，一路走来，收获颇丰。少年时的高振宇并没有像多数紫砂从艺者那样扎根宜兴，他先后去了南京艺术学院、日本武藏野美术大学深造。其间，日式美学所倡导的“生活陶艺”给予他莫大的兴趣和启发。回国后，高振宇看到国内从事紫砂创作的人之多，而生活陶品鲜有之，所以一度另辟蹊径，尝试去开拓陶艺的空白领域。几年后，制陶之余的高振宇渐渐发觉，与他如影随形的紫砂行业已暗藏隐患：大量经不起推敲的紫砂制品仅仅呈现出一味的效古仿制、求新求异之风，缺乏对紫砂精髓的传承和汲取，如此这般态势，让高振宇不禁陷入了深思。

　　良久，与紫砂再续前缘的信念挥之不去，责任感和使命感促使高振宇走向了潜心紫砂创作的道路。他说：“紫砂艺术是中国造器的典范之一，取一把壶，你可以看到它的各个部位精工细作，从上到下从内到外，表里如一，纹丝光洁，饱满而纤薄，大雅且通俗，这是手艺，也是精神。常言道‘以小见大’，紫砂正是这样。”高振宇口中的紫砂精髓，是手艺与精神的双重提炼，这是他从顾景舟先生及父辈们的“严苛教诲”中体悟到的，正是一个“严”字，才将世代流传的紫砂艺术精髓传承至今。而与高振宇同为紫砂艺术家的夫人徐徐，更是以“严师日苛”的一枚印章时时律己，谨记艺术的态度。

　　城中茶室的案台上，各色壶作与石景、字卷的朴拙大雅相得益彰。无论是居于前端的紫泥素圆壶，还是身处后方的经典掇只壶，一壶一样，透露着高振宇对于紫砂精神的理解。

　　一把壶的玄妙之处在于细节。比如壶盖与沿口之上的线形、比例，这种细节甚至是视觉上无法分辨的，只有靠手去感受才可触到那玄妙的丝缕之异。

TAG关键词：

编辑：念秋