大师衣钵，时代华章：曹安祥的紫砂真经

　　紫砂世家，名师高徒，得顾景舟大师真传之衣钵;心追手摩，穷尽其巧，师自然造化而功在深邃、艺无际涯。

　　自2003年杭州西湖博览会《双龙提梁》博得第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖，至2012年《佛海无边》问鼎第十四届中国(国家级)工艺美术精品博览会中国工艺美术金奖，其人以一发而不可收拾之势，奉妙造之神品珍器，登顶搴旗，摘金折桂，将众多至高奖项揽入怀中。

　　他的壶，被南京博物院、首都博物馆、中国工艺美术馆、中南海紫光阁收藏;寓意祥瑞的《旭日东升》、《福寿天成》赢得国家领导人的赞许;可分泡两种茶、体现一国两制的《龙壶》，馈赠给国民党荣誉主席连战、吴伯雄、台湾地区领导人马英九。

　　杏林有妙手，文苑有高手，艺坛有圣手。这个人，就是荣膺“改革之星”影响中国改革(行业)十大创新人物，当今宜兴紫砂工艺之圣手的曹安祥。

　　在他的紫砂作品陈列室，有一把2004年全国礼品艺术品博览会“中艺杯”陶艺作品金奖之作《中华神龙》壶。

　　此壶，在传统“圆珠壶”基础上注入了新的元素与创意，壶流以蛟龙造形，壶把拟古玉龙化出，在壶纽一粒珠下方塑成一条云纹图案的云柱。注水而品茗，悠然想见云水一色，二龙戏珠，入海遨游，吐水为霖，一派祥和瑞景。

　　幸此佳作，以怡心目。再睹另一荣获第十届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖的《时来运转》壶，得听曹安祥“袭大师之衣钵，创时代之华章”的紫砂真经——

　　从历代传世的紫砂珍品来看，无一不蕴涵着华夏几千年浓厚的传统文化。作为文化载体的紫砂壶，经过一代复一代的传承和发展，愈显它那传统文化底蕴的深厚、精神内涵的丰富。

　　随着科技的日新月异，如今人们的生活节奏也逐渐加快，对物象的审美要求也越来越高。在这个快速求变的时代，紫砂艺术要发展，必然要创新。对传统壶型的模仿，现代工艺已经非常精湛了，优秀的作品不计其数。那么，创新从何处入手呢?

　　带着这个疑问，本人创作设计了《时来运转》壶。

　　该壶形制优美，借鉴了传统壶型的部分优点，并加以自己对壶型的理解，使之呈现独具一格、创新意味浓厚的别样特点，通体呈现朱红色，隐隐一抹内敛的光华隐匿其中，令人爱不释手。壶身丰润柔和，泥色古朴，肌理清晰，线条设计曲中带直，给人以温润柔和之感。同时，又恰到好处地把握各个块面的配合，强调线与面的组合协调，通过形态之美来表现高于生活的艺术之美，凸显一种神韵和威仪。

　　然而，这还不是此壶的亮点所在。最值得探究也最令人称叹的是该壶的壶提、壶身居然都能转动。尤其是壶身上以金字书写《心经》经文，可以随心转动、任意拜读，意趣盎然，余韵悠长。

　　该壶的灵感来源于藏传佛教“转经筒”。藏传佛教认为，持诵佛经越多，越能远离厄运，逃脱轮回之苦。因此，人们除口诵佛经外，还制作成转经筒，把经卷装于经筒内，用手摇转，每转动一次，就相当于念颂经文一次，以此来表示对佛学的虔诚。我了解此佛法之后，颇觉有趣，忍不住想把它作为紫砂的创作题材，于是才有了这把《时来运转》壶。

　　试想一下，泡一壶清韵幽香的绿茶，手感玉润温馨的同时，微微转动壶身，诵一遍佛经，体悟心灵的宁静，岂不美哉?

　　然而，在创作该壶时，我也遇到过瓶颈。其制作工艺极其困难，壶身能转，这在烧制过程中极易断裂。经过上百次反复的艰苦试验，我才最终掌握了窑温、紫砂收缩等环节的窍门，成功地展现了《时来运转》壶的绝代风华。

　　一件作品的成功，光有好的题材还不行，怎样把它自然融合到紫砂的形、神、气之中，怎样才能克服制作工艺的困难成功的烧制出来，也是不可回避的问题。《时来运转》壶突破了传统的紫砂壶型，由不可动的静态壶身转化为可旋转的动态壶体，可谓是一次创新，为凝重的紫砂壶文化增添了一抹灵动的意趣。

　　从古至今，宜兴紫砂决不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显作者的人生感悟，展示属于自己生活的文脉，大处有形，小处有情，散发优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。

　　我们要站在民族文化的高度，把紫砂艺术定位是一种致富一方的传统产业、举世无双的特色产业、喜闻乐见的文化产业。紫砂的精髓是文化，需要我们紫砂技艺人员去领悟和把握，并不断铸就其卓越的文化成就。

　　月上柳梢，华灯璀璨，人间缤纷逐红尘。即今宜兴多大师，一方五色土，商海千帆立;但得痴心在，紫砂有真经。