紫砂高级工艺美术师——咸平（上）

　　我们古人评价紫砂壶是饮茶中的最佳器皿，而且用好的紫砂壶的一般都是有身份的人，达官贵人、文人雅士，所以紫砂壶文化的发展再加上有许多文人雅士的参与，让紫砂壶更加融合了我们中国很多的传统文化。再有紫砂跟其他的器皿不一样，它越用越光润、圆滑，到最后像一种很润的玉质，它不断的变化，给人一种不断的美的享受的感觉。

　　随着茶文化的推广，茶成为人的必需品，再加上紫砂壶的特性，所以这两种文化发展到现在实际上已经融为一种文化。在有茶的地方肯定就有紫砂壶的存在，它们是密不可分的。紫砂壶的定位相当准确。它找到了自己发展的点。

　　解说：紫砂泥矿是一种不可再生的资源，江苏宜兴地区是它唯一的产地。

　　同期(咸平)：紫砂全世界就产于我们宜兴。这种特殊的材质全世界也只有宜兴这块地方有，而且它的矿源是有限的，而且这种材质制成壶以后，烧成紫砂壶是不可恢复的。

　　大概在八十年代的时候，日本人到我们中国紫砂厂来以后，就感觉到紫砂的魅力，当时花了高价买了紫砂厂的废品，什么是废品，就是出来的紫砂烧成的次品砸碎的碎片，堆出一个山，没有人去清理它，后来日本人就买回去，买回去以后他们主要目的就是要把那堆紫砂废品料重新碾碎以后，想使它重新恢复紫砂再烧成紫砂壶，但是没有成功。

　　解说：紫砂壶的原料是天然的五色紫砂矿土。坚持传统制法的紫砂壶，颜色上取法自然，不用添加任何化工原料。而且紫砂制品一般不上釉，杜绝了铅的污染。从这些方面看，紫砂壶也很符合当今国际市场对生活日用品安全性的要求。而实际上，紫砂壶早在清朝末年就已经远销到了日本。

　　在紫砂壶销售的高潮时期，我国台湾地区甚至还兴起了一种和紫砂壶有关的习俗。

　　同期(咸平)：紫砂壶在八十年代中后期在东南亚、香港、台湾掀起了一股热潮，所以当时香港台湾很多人争相收藏购买紫砂，那些名家制作的名壶，当时尤其在台湾人们嫁女儿办喜事都以拥有紫砂名壶的多少还有它的高价、名贵的茶壶为荣，也就是我们后来所听说的斗壶的说法。

　　解说：这把济公壶，是江苏宜兴紫砂高级工艺美术师咸平的作品。这种造型是由他的父亲咸仲英首创的，最具有咸氏风格的作品之一。

　　这把济公壶整体看来就像是济公活佛为了与世人玩笑变化而成。只是衣衫鞋帽之类的身外之物无法变化，索性被原样留在了壶身上。在各种特征元素的设计和处理上，作者也颇费了一番心机，济公活佛那只能倒出无数灵丹妙药的宝葫芦在这把壶上被幻化作了壶嘴，让那能够怡情养性，有益身心的好水好茶源源不断地从中流出，滋养着每一个饮茶的人。

　　而这些特征元素貌似若不经意地摆放，使得这把壶有了一种似济公般散淡悠闲，不拘小节的神趣。较之写实化的雕塑作品，更有一种引人玩赏的雅趣。

　　解说：咸平出身于紫砂世家，但在家人眼中，他一直是个另类。咸平脑瓜好使，从来不怵读书，一路顺风顺水地从医科大学毕业后，他回到家乡一家医院的放射科做了一名医师。当时，不管是家人朋友还是他自己，都没想到他有一天会把制紫砂壶作为自己的一个主要的职业，更没想过他会把家族艺术传承下去。

　　同期(咸平)：我小时候很皮的，人家都说这人是猴生屁股坐不住，说我不会做壶是做医生的，我就偏要做给你看看。

　　因为我这个人比较喜欢有点追求的人，不喜欢那些，比如我们医院有的就认为做这份工作拿份工资比一般老百姓还可以，就满足了，下了班吃吃喝喝，我感觉没意思，一个人应该有点追求。后来正好在紫砂壶上、紫砂艺术上找到了自己，发挥自己的理想追求，给我那种动力，感觉在这上面挺有意思的，就这样玩出来了。我自己认为开始并不是为艺术而去做，而是那时候自己喜欢，爱出风头，还有一个不服输的精神，人家会做我也要会做，要做就要比人家做的好一点，有这个想法。再一个我家也是陶艺世家，这个艺术大概真正要继承、发扬下去也只有我。

　　解说：作紫砂壶这一行，咸平的起步时间已经是算是比较晚的了。尽管是这样，在这个行当里，他却很快做得有声有色。

　　同期(咸平)：当时八十年代末的时候，九十年代左右，那时候我刚制作出来的茶壶，还没有正式的艺术职称，我只是一个兼职，那时候我所制作的作品大部分由台湾的胡先生通包的，后来还有一个朋友，国内主要是他们两家经销。

　　当时他们收我紫砂茶壶的价格，比当时在紫砂厂里的正宗职称的工艺师的茶壶(价格)还高，而且茶壶供不应求，因为自己就凭两个手做出来的壶，每次他们来就是全部都拿走。

　　当时经济方面也得到了实惠，所以更增加了自己制壶的信心。

　　解说：咸平制壶虽然起步较晚，但却不是没有根基。紫砂世家的家庭环境让他从出生伊始就和紫砂壶有了不解的缘分。

　　同期(咸平)：关于制壶，一个也是制壶世家，一个是喜欢玩，我的艺术是玩出来的。因为我从小一点点就耳濡目染在父母身边，父母亲他们那一代是很辛苦的，很早就起来制壶，制作，我们小孩放学回来就围着泥凳，到后来我上学了从一年级两年级开始，那时候我就有比较深的基础，什么基础?我父母当时教我，茶壶的底子、嘴、把、盖子雏形都是我来做，说小平回来了，快，今天要做二十个盖子，二十个壶把。给我一看，我拿来就开始做，因为要做好了才能去玩，做的不好还不行，还要摔掉。我刻字是怎么学来呢?那时候我父亲说你要刻字，要做好，第一个要磨刀，磨刀是很有讲究的，父亲给我一把刀磨，那时候我才八九岁，磨好了一把把刀，检查，检查不好重磨，我们搞装饰刻字磨刀是最基础的，一定要学好，因为一把刻刀你磨得不好肯定刻不出好的字画。有时书包还没放下，父亲说二十个花盆，上面有贴纸、花纸，上面有花鸟、山水，照着这个样，小平这二十个花盆今天刻好，刻好了以后你就能去玩了。那就拿起来开始刻。

　　到后来到高中的时候开始帮父母做紫砂的身桶，难度比较大的了，坯，初步的都由我自己来帮他们做，做了以后他们再精工做，雕刻得就不用说了，越来越复杂，而且开始要照花纸，到后来要空手刻，实际上那时候就打下了深厚的基础。

　　但是要说起来我自己并不喜欢搞这个。开始，现在喜欢了。现在讲实话，一个是社会的发展，一个经济也是不可缺少的，比较现实的。再一个咸氏的艺术也只有我咸平能继承下来，所以这也有一点赶鸭子上架，没法子，家族的使命。

　　解说：与其他技能比较单一的紫砂艺人不同，咸平有一套全面的制壶手艺。

　　同期(咸平)：我自己制作紫砂壶最主要的区别就是在于我继承了我父亲咸氏家族的风格，咸氏家族风格的茶壶具体讲起来实际上也很简单，就是茶壶自己设计创作到制作，而且茶壶上面的诗书画都是自己来装饰，到茶壶成品，一体都是由自己一手完成的，这就是我们咸氏家族的特色。大凡一般的制壶名家，以前我父亲他们那一辈，许多都是制壶的只能制壶，但是自己不会在壶上装饰。而有的在茶壶上装饰刻字制画的自己并不会做壶，只是在帮其他制壶的人装饰而已。

　　我们这一类壶属于，现在的新名词叫文化壶，有点诗情画意在上面。而且造型优雅一致的紫砂壶，能够增加一些紫砂壶的文化内涵，还有它的艺术的品位。