紫砂行业发展主要靠紫砂创作者自我规范

      中国人的“紫砂”情结由来已久。早在宋代，“宜兴紫砂”就已出现，明代中期开始大量的烧造，并享有盛誉，此时名家辈出，创造了中国历史上的辉煌局面。

　　在中国，无论是在古代，还是近现代，著名紫砂艺人无不在紫砂茶具造型的构思方面出人意外，如北宋时期“供春之壶，盛于金玉”的供春壶，明清时期的陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为的“曼生壶”，近代的程寿珍的掇球壶，俞国良的传炉壶，邵大亨的掇只壶，以及现代著名紫砂艺人朱可心的竹段壶，以及素有“壶艺泰斗”之称的顾景舟的仿古壶等等，都以其独特的造型设计和巧妙的艺术构思而闻名于世。每一种壶式早已超越了它本身的造型组合，都寄托了制作者的思想、情境与追求。

　　紫砂在中国改革开放后的几十年取得了不俗的成绩。如今的紫砂研究，依然热度不减，与紫砂相关的设计也层出不穷，新晋的紫砂大师越来越多。然而，热度的背后，很多问题却令人堪忧。如今紫砂市场乱象丛生，首先是充斥在市场上的赝品壶扰乱了人们的视线，动辄几百万上千万，甚至上亿元的紫砂壶很容易见到。毫无疑问，现在的紫砂壶走的是精英路线，富贵路线，其创作的初衷何在?其次，现代的仿老壶比较多。因在古董收藏领域，东西越古老价值就会越高，所以“仿古、仿老”已经成为了宜兴紫砂制作公开的秘密，在今天的紫砂古城，除了仿古代的名人作品外，仿现代大师的作品也比比皆是，如何浪里淘金，成为紫砂收藏者要知晓的首要任务。再次，就是现代的紫砂市场有很多的代工壶出现。在宜兴，有一些制作者由于订单多，就找其他的人代替自己做，然后再打上自己的印章，让投资者和收藏家无从辨别。此外还有一种就是模具壶，紫砂壶的传统制作是以全手工制作为最，现代的全手工壶卖的价格高，就有很多人以模具壶冒充全手工壶，因为全手工壶讲究的是工艺，要做出一把好壶，先做出生坯，再进行晾晒，至少要一个星期，烧制成品的话至少要半个月，一个手工艺人一天都不休息的话，一年也只能做出几十把壶。另外，存在于紫砂市场的“乱象”，是所谓的鉴定，在宜兴，不用经过正规考试，很多人可以花钱直接买到职称，所谓的专业“鉴定”也就成为了一种牟利的手段。

　　如此这般的现象在今天的紫砂市场，扰乱了人们的视线，也势必会影响紫砂的未来市场，伤害整个行业的发展。要使紫砂的制作继续朝良性的轨道发展，一是要保证创作团队的“纯洁性”。紫砂制作的根本，是它的纯手工工艺，不能因急功近利而毁掉它的前途。二是要进行市场行业的监管，数亿资金涌入紫砂市场，“点泥成金”已经成为了现实，制壶艺人的自律，行业的规范都成为了亟待解决的问题。三是扩大紫砂产品的品类。传统的紫砂品种不仅有茶壶，还有花盆、酒具等等，现代社会，也应把它重新回归市场，让人们体会到除了茶具之外的紫砂，同样能带给世人温润的质感之美。四是突破紫砂的精英路线。现代的紫砂由于过度的炒作以及名人效应，而使普通人望尘莫及，这已经违背了紫砂的审美诉求。它应该回归到公众的视线，成为平凡人的日用品。最后是创作设计人员的自我修养的提高与完善，创作人员要做好紫砂创作就必须从继承和创新入手。

　　要使中国的紫砂壶有更好的未来就要做到继承和创新。继承与创新是一个统一而辩证存在的关系，可以说没有很好的继承就谈不上真正的创新，但一味地固守传统，陷进去出不来，也无法从真正的意义上做到创新。紫砂的造型丰富多样，近年来，发展势头更为迅猛。甚至有人认为，前人已经将可创的器型取尽用竭了，创新几乎无路可循。其实这种观点站不住脚。当我们面对深厚的传统紫砂文化时，还是能取其精华，继承其精髓，并在此基础上创新出具有时代感又不失传统意蕴的作品。就紫砂造型设计而言，在数百年的发展过程当中，有许多优秀的造型设计与制作技艺需要我们去研究、总结、借鉴，同时，注重寻求其中美的规律，真正地深入了解和学习传统，掌握其精髓，才能更好地继承与发展。