沈建强：尊传统以起新风

时间：2015-12-24 来源：http://www.zisha.com

　　紫砂壶艺术中可分为：光身、花果、方壶、筋纹型四大类，而筋纹类型是技术含量最高的艺术品之一。筋纹器不单讲究工艺流程的精到，工具的精妙，技法的精准，更要讲究修养，这同时也是紫砂壶工艺的魅力。为此，笔者专访了中国筋纹紫砂第一人沈坚强，了解他的“先器识而临文艺，尊传统以起新风”的艺术追求。

　　现年58岁的沈建强，是地道的江苏省宜兴紫砂艺术世家。多年来他从事紫砂筋瓤壶的研究，其所制产品精工细作，内外乎应、等分明衡、口盖严丝合缝、上下影衬、经、纬深浅自如，工艺上大胆革新，弥补历史产品工艺上的空白，被誉为中国紫砂筋纹器第一人，业内有“藏筋瓤，找建强”之美誉。

　　1991年，沈建强开始潜心研究筋纹壶的制作，在他看来，筋纹紫砂从明清时期以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉到最后邵大亨的《八卦龙头一捆竹》的出现，紫砂筋纹器的创作是不断推向一个崭新的局面。为了有所突破，沈建强经过近10年的积淀创作，直至2001年108条筋纹的英雄壶出炉，筋纹器型不仅在往前迈了一步，而且也填补了筋纹器型中的空白。

沈建强作品《英雄壶》

　　紫砂大师沈建强回忆起当时制作大英雄壶的情形：“做这个茶壶紧张的程度，一丝不苟的程度，比任何茶壶都花精神。这个茶壶一开始要做40多天，熟练以后要做30多天。就是把纸张的历史改变成实用、实体的历史记载在茶壶上。实际我藏的大英雄壶就是这个样子，它没有写明它，但是它这个大英雄壶说道英雄壶就是108，人们心里马上显出梁山的英雄好汉，虽然是农民起义，但是它的精神，团队精神义气值得我们去崇扬它。”

　　紫砂壶作为工艺品，自然都是历史的载体和人文的表现，不仅反映了一个时代的精神面貌、物质文明、社会条件、技术革新等等，更反映着在这个工艺品的工艺时代特色，以及审美取向。因此沈建强不断总结前人制壶工艺特点，传承、研究制壶精髓，更是从造型、装饰、工艺、效果等多方面创新，取材于《黄山瀑布图》的紫砂作品《海纳百川》、以及传统合菊壶创新的紫砂壶《飘菊》都透着艺术的灵动。这些融入中国传统古典文学、文字、文化等元素，的紫砂艺术品不仅满足了人们的使用需求，更带来精神上的享受。

沈建强作品《三丁合菊》

　　沈建强认为创作“不仅仅是对对于筋纹器有帮助，对其他的类型，对其他的紫砂文化都有很大的帮助，因为我的思路不仅仅在筋纹这个类型，我的创新理念没有办法开发出来，只面向紫砂整个类型，整个创作方向。你怎么样把紫砂工艺品成为紫砂艺术品，这个是我们当代紫砂艺人或者说今后的紫砂艺人努力的方向。不光紫砂要实用，紫砂还要有教育意义，有启蒙引导的作用，用紫砂欣赏紫砂泡茶的过程中起到思想教育，我们紫砂完成这个内容。”

　　现如今，在宜兴镇，丁蜀村。一座占地2700平方米的筋纹器紫砂艺术中心正在建设，作为全国第一家以单一类型的艺术展览中心，沈建强开始准备筹建紫砂器艺术培训、制作、交流、展示与一体的平台。让宜兴紫砂艺术从单一的代加工，逐渐形成紫砂品牌产业体系，提升紫砂工艺制作水平和艺术水平。

　　沈建强希望建设筋纹器紫砂艺术中心“能正把当地的家庭作坊的紫砂文化带动起来，使我们紫砂很健康的走下去。第一个就是减少许多长工壶，也就是代加工壶。当把这个地方的紫砂文化带动起来后会引起许多人进来，他们会直接面对收藏家，直接面对卖家。不需要去敲别人的印章生成，这样市场和文化气息就浓了。”

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编辑：宇轩