黄飞平：胸有大爱成大器

 　　他是一个在业界颇有名气的工艺师,集中国陶瓷学会副秘书长、国际紫砂协会副会长、高级工艺美术师等多个紫砂行业的社会职务于一身,显示出他对紫砂事业的热爱。

　　他是一个低调而有爱心的人。30多年的紫砂艺术生涯,使他的性格显得更加低调内敛;言语不多,却句句透着对紫砂艺术的深爱;语气平和,却饱含着对紫砂艺术人生的执着;精湛的制壶技艺、深厚的文化底蕴、胸中的大爱情怀,成就了他——中青年陶艺家黄飞平。

　　厚积薄发

　　母亲,是人生最好的老师。

　　1967年出生的黄飞平,童年充满了对紫砂的记忆。他的母亲在紫砂厂制壶,偶尔会将不合格的紫砂壶带回家修整,对于小时候的黄飞平来说,这些被修整的壶就是“玩具”。

　　于是,他渐渐痴迷于紫砂壶,喜欢看着母亲将一块块紫砂泥,经过敲打、镶接、修整,到最后经过窑火的洗礼,一件作品就此诞生。

　　除了母亲的耳濡目染,黄飞平没事就喜欢到紫砂厂转转,看到徐汉棠等紫砂大师们对艺术的专注,对作品的用心,在他幼小的心灵里埋下了艺术的种子——“那个时候,就希望将来能成为像徐汉棠大师那样的人。”黄飞平暗自为自己定下了努力的目标。

　　喜欢做紫砂壶,似乎成了黄飞平与生俱来的能力。黄飞平毕业即跟随母亲在紫砂厂学习茶壶制作;1990年,进紫砂二厂研究所继续深造,得到中国工艺美术大师徐汉棠的指点,制壶技艺进一步提高;1992——1996年,进中央工艺美术学院培训造型设计;为其日后制壶水平的提高奠定了坚实的基础。

　　黄飞平的作品以全手工成型,古朴、典雅立足于传统,创新于自然,颇有文化底蕴且深受广大藏家的喜爱,作品中尽情发挥紫砂陶之精妙灵气,曾多次在国内外获奖,深得各界人士好评。

黄飞平正在精心制作紫砂壶

　　潜心研究

　　“制壶是一项技艺,是一种文化传承,更是一种多彩人生。用脑做壶,拼的是创意,但创意源于生活。如何在生活中提取到创意元素,成为艺术家们孜孜以求的目标。”黄飞平说:“紫砂壶的造型、比例、装饰,主要是为了提升紫砂壶的艺术鉴赏价值。”

　　为了提升作品的艺术价值,黄飞平对作品的要求可谓精益求精。为了学习冯桂林大师的花器风格,黄飞平可谓废寝忘食,挖空心思通过线上线下搜集资料,在继承中创新,终于创作出梅装套壶,荣获“2014年杭州中国轻工业部举办的工艺大师赛”金奖,受到众多藏友追捧,复制品均被预定收藏。

　　“要学会仔细观察,大自然是最伟大的艺术家。”黄飞平擅长花货,不论是梅,是竹,都能在紫砂壶上表现得灵气十足。

　　2013年,黄飞平的一次晚间阅读时,一句最为普通的宜兴方言“四方滴角”,激发了他的创作灵感;经过一年多的潜心研制,申请了国家外形专利的“宜兴方言第一壶”——“四方滴角壶”,于2014年5月横空出世。

　　“创作是一个循序渐进,不断调整和改进的过程。”黄飞平认为,一件优秀的作品一定是经过千锤百炼出来的。如今,一件以竹子和蝙蝠为题材的创意作品《祝福》正在进入创作的收官阶段,黄飞平将携力作亮相中国工美学会主办的2015年深圳文博会。

　　如果说花货是模拟自然美,那么绞泥紫砂,则是通过不同紫砂泥的配比,调和出自然美,这也是黄飞平钟情绞泥紫砂壶的原因。

　　“温和素雅的紫泥、轻快利落的红泥、醇厚稳重的绿泥。用不同的紫砂泥进行配比、在不同的环境下进行烧制,它们所呈现出来的丰富色泽,特殊纹理也会给人们带来不同的感官享受和体会。”对于自己在绞泥紫砂壶方面的成就,黄飞平颇为自豪:“看,这些不同颜色的泥混合在一起,就会有无数神奇的组合与艺术碰撞,有时甚至都自成一幅完美的写意山水。”

　　传承文化

　　“制作不仅是熟练的技艺,更需要开阔、高远的心境。要想制作好紫砂壶,不仅需要创作者对各种泥料了如指掌,具备扎实的制壶功底,还需要有较高的艺术修养与品位。”黄飞平明白,文化艺术与历史传承才是紫砂真正的价值,所以倍感文化传承的责任重大。

　　为了更好地弘扬紫砂文化,黄飞平创办了天玄堂紫砂研究所,他希望能教授更多的徒弟,让更多的人了解紫砂,爱上紫砂,为紫砂文化的可持续发展献出自己的力量。

　　“紫砂壶是五百多年来人类智慧的结晶,其精良的制作工艺和悠久的制作历史,需要更多有社会责任感的紫砂艺术家世代传承。”黄飞平说:“我非常看好紫砂未来的市场,买家会越来越多,而精品则越来越难。”

　　为了解决紫砂壶行业“难出精品”的痼疾,黄飞平推出了一个“爱心满满”的行动计划:在全国各地招募30名残疾人,请他们吃住在宜兴并免费授课,让更多的残疾朋友学到一技之长,并协助他们开展市场营销,改善自己的生活,为紫砂文化的可持续发展奉献自己的力量。