王林仙：巧手塑出一片景

　　王林仙被许多壶艺爱好者誉为“花仙子”，不是因为她有着花一样的容貌，也不是因为她的名字里有个“仙”字，而是因为她擅长制作紫砂花器，所创制的紫砂花器形象逼真、色彩自然、精致细腻。从事紫砂艺术30多年，她怀着一颗虔诚之心一步步走来，用自己的一双巧手，在紫砂壶上塑出了一片美妙的景色。

　　王林仙对紫砂的喜爱，是从父亲用紫砂壶泡茶开始的。小时候，每当她见到父亲用紫砂壶泡茶时，总会上前呼吸那袅袅升起的热气，缕缕清香，沁人心脾。学校毕业后，她好像早就与紫砂有约定似的，毫不犹豫地选择了紫砂。

　　正如有首歌中唱的那样：你选择了我，我选择了你。王林仙选择了紫砂，紫砂选择了她这位心灵手巧的江南姑娘。走进紫砂，这是一个多么奇妙的世界：一块泥，几件工具，凭着一双灵巧的手，可以做出各种方圆不一、花素不同的壶来。一把小小的紫砂壶，它可以将人的思想，将人的灵感，将人对壶艺的痴迷，悉数容纳其中。创作完成一件作品，内心的那份喜悦，精神上的那种享受，是这世间很多事情所无法比拟的。

王林仙作品《望子成龙》

　　在紫砂艺术探索的道路上，有人满足于半山腰，有人在中途放弃。王林仙牢记恩师李昌鸿大师的教诲：艺无止境，壶艺创作犹如攀登高峰，要不断地超越自我。 因此，她不敢有丝毫懈怠，不断地向紫砂壶艺的高峰攀登。30多年来，她先后创制了“蟠桃系列”“松竹梅系列”“梅兰竹菊系列”等八大系列，其中“蟠桃茶具”“双子缘”“东坡古桥”等30多件作品分别获得中国轻工业联合会、中国工艺美术学会颁发的金奖、银奖及国内其他奖项。

　　擅长象形、仿生等紫砂陶艺的创作，王林仙常常用自己的作品，把人们带进大自然的美景之中。“夭夭灼灼花盈树，棵棵株株果压枝”，枝头上满满地挂着粉嫩的仙桃，一簇簇的惹人怜爱，灵巧的小猴在树丛中忽隐忽现……高大的树上，缠绕着果实累累的葡萄藤，树上的松鼠忙碌的采摘嬉戏……姹紫嫣红的鲜花不分时节，纷纷绽放，红梅飘香，菱花舞动，看那竹影婆娑，阵阵暗香浮动，仿佛是来到了传说中的瑶池仙境……她犹如“花仙子”一般，紫砂泥在她的手中神奇地变化着，一把壶一片景，壶美景美陶醉人。

　　她的“春回大地壶”记录了早春的活力。天初暖，日初长。春日的暖风，吹醒了沉睡了许久的生机、沉寂了整个冬季的大地，渐渐忙碌了起来。壶顶是新鲜的竹笋，从刚刚变软的泥土中钻出了身躯，正努力向上生长。壶把根处，横出了一根细枝，贴在壶身，几朵玉兰花在枝头欢舞，露出了黄色的花蕊，兴奋地宣扬着春的信息。几只瓢虫，仿佛感受到了生命的气息，一只在壶顶向竹笋爬去，一只在壶身朝着花儿靠拢。树枝状的流和把，迎合浑圆饱满的壶身特性，线条圆滑、柔和。春回大地，生机和温暖又回到了人间，一切都显得那么的生动，带着希望与力量展示生命的活力。

　　当春天渐行渐远，夏天来了时，娇艳的桃花早就失去了踪影，枝头上累累的鲜桃，给夏天的桃园带来了诱人的芬芳。王林仙将他们剪下，移植到了紫砂壶上，创制了“福寿双全壶”。大的寿桃为壶身，微微凸起的壶盖上，一截断枝连着小巧的嫩桃，边上散着几片卷曲的桃叶。将桃干弯折成三叉的提梁，与壶身粘连，虽然树枝上疤痕累累，但仍旧粗壮有力，枝头层层叠叠的树叶，也因此贴在壶身，而在拥挤的桃叶边，两个玲珑剔透的桃子，露出了它们细小的身影，娇小的它们却像害羞般不敢上前，只是呆在树干的身边。壶身的“五福捧寿图”，为这个紫砂壶增加了传统文化的气息。把桃和古代的传说相结合，以桃寓寿，造型和装饰相辅相成，壶形和寓意两者合一，达到文化和壶艺融为一体，使紫砂壶蕴含着美好的祝愿。

　　秋是收获的季节，一把“大金瓜壶”让人感受到了丰收的喜悦。壶盖嵌入壶身，两者浑然一体，组成一个硕大的南瓜，顶部中间的一截果柄，形成了壶钮。壶把由老藤弯曲而成，并在壶身继续伸展，几条瓜蔓和折叠的嫩叶，伸展自如，在一片大的叶子边缘，停着黑色的瓢虫，仿佛是在为叶面上的伤洞负责。一幅亲切闲适的田园景象，一切都生机盎然，尤其是硕大的南瓜，让人忘记了耕种的辛苦，只剩下收获的甜蜜。

　　寒冷的冬季，凛冽的北风，让花木凋零，只有松、竹、梅依旧挺立不倒。在王林仙的紫砂壶“岁寒三友”中，它们相依相存，共同抵御寒风的侵袭。截取竹筒作为壶身，一段带着嫩芽的竹节做成了壶嘴;一侧的梅枝弯折成壶把，枝头的点点红梅贴在壶身;松段卧在壶顶，青翠的松针，红色的松果，零落的点缀在壶盖上。在暗红的壶体上，花的红，叶的绿，显得异常靓丽，颜色鲜明的对比，具有强烈的艺术感染力，对生命力的坚强赞叹不已。

　　艺海无涯。如今，在壶艺创作上硕果累累的王林仙，依然在紫砂艺术的园地里躬耕不辍。她要用自己的双手，创作出更加精美的紫砂作品。