荣宝斋紫砂精彩亮相北京

　　2010年11月13日，百年老店“荣宝斋”在北京亚洲大酒店举办紫砂专场拍卖，出自民国七大老人、当现代国家级美术大师大师及实力派紫砂名家的近百件紫砂作品精彩亮相。这是一场紫砂饕餮盛宴，也为艺术品市场提供新的动向。

　　宜兴紫砂生产始于北宋中叶，至明正德年间(1506-1521年)开始兴盛，并涌现出了许多民间艺人。其中供春，把紫砂器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。至万历年间，名匠辈出，各人自立门户，争奇斗胜。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。万历以后，紫砂工业形成独立的生产体系，而进入百品竞新的兴盛时期，除了生产茶具外，还生产文房雅玩、香盒等工艺品。清代，紫砂工艺迅速发展，产品的式样和风格比明代更为奇特，新品种也不断增加，如紫砂花盆以及种种陈设和玩具。至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名。嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。新中国成立之后，一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍等，随着紫砂技艺的不断发展完善，施小马、汪建祥、潘持平、陈国良、葛陶中等已成为紫砂行业的中流砥柱。