曹鹏壶具写生小品：画出来的紫砂韵味

 　　天天一壶茶，岁月有滋有味。

　　拙著《闲闲堂茶话》在十年之间由广州、北京的三家出版社接力出版了三个版本，印刷十余次，后两个版本都是插图本，附有我作的茶画。中国出版的茶书，大概只有这样一例是作者自写自画。

　　后两版新书面世，不用说很高兴，拿到书后仔细端详，却总是会感到满意的画少、不满意的画多，这大概也是很正常的心理吧。能够对自己的作品不满意，至少说明还有改进的机会，哪怕是作品再差，作为艺术家也还不是不可救药。我相信自己能画得更好，至少比已经发表出版的作品要好。

　　茶画怎么画才更有茶味?这个问题我费了不少时间来思考研究，翻了不少古今画册，说实话，以前还真没有以茶画见长的画家。我根据自己的体会写了一篇《我画茶画》，在《中国书画报》等报纸刊登，有一点小影响。有些朋友认为我的茶画很有味道，而且有自己独到的经验与心得。其实我只是习惯于在学习过程中及时总结。

　　前不久又有出版社的编辑找到我，要出第四版《闲闲堂茶话》。版本升级，原有诸篇茶话加上我新写的几篇，共计101篇茶话，插图全部重画。我便以茶壶为主题，画成一寸见方的小品，摘取《闲闲堂茶话》的文句题写在上面，也凑成101幅，我觉得编排在书里，如果与每一篇茶话的标题排在一起，作为题图，效果应该不错。插图尺寸统一的好处是整齐，成系列。这也是为我出第一本茶书的赵泓先生的意见：书稿内容要尽可能整齐。用这个标准要衡量我以前的茶话插图，其失在于凌乱、零散、杂乱，当然，责任完全在我个人，两位编辑都是对我过于信任与谬赏，不好意思进行删改汰选，所以才会有这样的结果。

　　中国画的传统重意不重形，重质不重量，尚小不尚大，因此，传世的古人字画多是小品，而且尺寸越小越精致讲究，前辈书画家的尺牍与扇面往往较之四尺六尺整纸的作品更为用心，而小幅的创作相对而言又更容易精致出彩，不像大幅作品那样需要长时间集中精力创作，不以书画为业的文人士大夫，很难做到拿出大块时间全力以赴进行创作。小品一挥而就，关键是灵感与情绪，笔墨表现的是修养与气韵。

　　从2012年8月开始，我陆续尝试画了几组一寸见方的小品，这是我经过酝酿与思考、作为一个系列来进行构思与创作的作品。

　　选择一寸见方这样的作品尺寸，是考虑到现在家庭室内空间条件，很难有谁的居室或办公室能悬挂大尺寸画作，尤其是住房不宽敞的人，又想挂着画，当然画面越小越便于安排位置。我在装裱自己这批小品时，选择的都是一尺见方的画框，这样的小品，可以挂在墙上，也可以摆在桌上，还可以放在百宝格或书柜书架上，总之，不占用过多空间。

　　美术评论家、画家曹鹏茶画小品

　　我做事往往是兴之所致，虽然一向也有计划目标，可是落实起来却往往喜欢顺从自己的情绪与兴趣，不大考虑功利。开始创作这组茶画时，还没出新版茶话的想法，原打算只画20幅，完成后还在画面的一角手写编了序号。隔了一阵，又有新想法，觉得可以再画，直到后来演变成确定要画101幅。20幅之后画上就没做画蛇添足的傻事了。

　　我的专业兴趣本来杂七杂八，古今中外涉猎的领域比较多，在创作这组茶画小品时，感觉在形式上与规格上，与西方的藏书票有相似之处，我有意无意间借鉴了一些其构图方法。当然，西方藏书票大都是版画批量生产的，没有手绘的。顺便提一句，近年来西风东渐得厉害，藏书票成了炒作的概念，热衷者不少，其实，和藏书票相对应，中国传统的藏书标记是藏书印鉴。此外，这种形制，在传统上属于册页，更适合近观把玩。

　　画面上的主角是茶壶与茶杯茶碗，题材单纯，我尽量用笔墨与色彩变换感觉，尝试不同的效果。所表现的形象，一是临古画中的茶具，二是临古今名壶(包括著名的曼生十八式)，三是对自己所藏的壶具写生，四是心中的茶具意象。

　　开始的一组20幅，纯是水墨未着色，后来就间或用赭石着色，因为想追求紫砂的感觉。

　　所题写的文字，开始的一组20幅，重点是围绕“闲”字作文章，其余的各幅就多是节录自《闲闲堂茶话》书稿，此书在2001年出版后，网络上流传很多电子版，有的茶馆还选取里面的句子做成招贴，还有网友摘录书里多段文字，加了评语说很喜欢。我受启发，自己选择了觉得有点意思的话，都只是片言只语，有些话太长，我便压缩改写了，题在画上。此外还题写了我作的茶诗，虽然都不高明，可毕竟是自己一手包办的。也有一些是临时的新想法新感受，随手在画上记下来。

　　茶壶造型看上去很简单，实际上要用中国水墨表现起来，相当有难度。一切文化艺术作品的价值评判标准，都体现在对难度的克服上。没有难度也就没有价值。俗话说“行家伸伸手，就知有没有”。有没有什么?说的就是难度!我开始画茶壶时信心满满，待到画得多了，越来心越虚，因为太难画好。

　　茶画不在于物象难摹，而在于茶味难以表现。如果只是壶与杯的静物画，当然就简单了，可是，没有茶味的茶画又有什么意思?

　　我喜欢欣赏明清文人紫砂壶，现在流传下来不少杰作，都有铭文，或诗或文，简洁生动，意蕴丰富，古人在器物上刻铭，都是极其郑重对待的，陈洪绶、金冬心等名家都有不少精品，值得我反复玩味，当然，虽心向往之，而实不能及其万一。