张菊萍 从“仿”到“创”的紫砂路

    “23万，最后一次，成交。”

　　2013年保利春拍上，一套1:1高仿顾景舟大师“提壁套具”，以23万元，被一资深藏家竞得，成为轰动一时的新闻。

　　这套作品的制作者正是国家级工艺美术师、中国紫砂文化研究院理事张菊萍。她凭借着几十年的艺术阅历，用自己独到的眼光，重新审视经典壶形，用扎实的技艺，以精益求精的态度完成一把把传世佳作。

作品：荣华富贵

　　向大师看齐

　　1953年，在蜀山，张菊萍出生了。小时候，与朱可心、裴石民、施福生等大师毗邻的她，总爱到他们家里去看他们做紫砂壶。

　　“大师们做壶一丝不苟，而且都追求完美，只要有一点不满意，都会重新修整。”张菊萍说，连旁边看的人都不耐烦了，但大师们却毫不为意，一心只想作出自己满意的作品。

　　这种潜移默化的影响，深深地根植于张菊萍的心里。经历了上山下乡的她，回到宜兴后，先在工厂上班。当时她的大弟弟开始收藏老壶，小弟是何道洪的入室弟子。

　　一直对紫砂就感兴趣的她，总是趁着空余时间，观摩把玩弟弟们收藏的各种老壶，同时还跟小弟开始学习、探讨紫砂技艺，期间，紫砂大师何道洪也不吝指教。慢慢的张菊萍将紫砂当成了终身的事业。

　　张菊萍上手过很多经典老壶，其老公又精通紫砂原料及配比，具备不少先天条件的她，更注重后天的努力。每一把壶从审样定型到实际制作，她都力求严谨，在传统的基础上，又不失个性，逐渐形成了自己的艺术风格。

　　“艺术是没有顶点的。”在紫砂圈沉浸多年的张菊萍，一直还在不断追求更高的艺术境界。

　　2008年，张菊萍的弟弟收藏了一套从台湾回流的顾景舟的代表作“提壁套具”。很多人想一睹“真容”，但其弟都舍不得。

　　那个时候张菊萍也想更加提升自己，于是，她冒出一个想法，1:1仿真这套壶。弟弟得知其想法后，相当的支持，将这套珍贵的藏品拿出来让她仿制。

　　1:1仿真很是不易，要做到一摸一样，本就是对技艺的挑战，要做到气度神韵一致则更是难上加难。

　　“那个时候每天没事就去看这套壶，揣摩其艺术内涵，然后再动手用卡尺精确尺寸，再上手做，不断地反复调整。”张菊萍说，前前后后一共经历了一年多的时间，才最终完成作品。

作品：厚德(方斗)

　　走自己的路

　　仿制顾景舟作品的成功，是张菊萍挑战经典，突破自我的试金石。

　　顾景舟之所以能成为大师，就是因为他看的壶多，做的壶更多，三十年代后期，顾景舟一直在上海制壶仿古，直到1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，在日积月累中，完成了从临摹到创造的艺术蜕变。

　　张菊萍也正是沿着大师的轨迹向前迈进。在她看来，紫砂创作没有捷径，只有一点点地积累，从眼光的提升，到技艺的娴熟，最后才能做出自己的思想。

　　“有些经典老壶虽然看起来有些粗糙，但它们的形、势、气却很好。”张菊萍拿出一把紫砂壶对记者说：“这把是仿冯桂林的‘柿圆’，在保持精气神的同时，会更加注重细节的处理，以更符合现代的审美需求。”

　　何道洪就曾评价她“深得经典传器的精髓，同时注重锐意创新，手下作品气韵饱满令人见之忘俗。”

　　也正因为此，张菊萍的作品受到广泛认可，先后十几次获得全国和行业大奖，并被多个博物馆收藏。

　　从最初的台商包壶，到众多藏家追随，再到拍卖场上的出色表现，张菊萍靠的就是作品。

　　“前两天还有人打电话，问我什么时候出新品。”张菊萍笑着说，现在不会追求出新的量，而是要做到精，即使是推出新品，也需要经过市场的检验，大家认可的才是好作品。

　　如今，张菊萍的两个儿子也走上了紫砂艺术创作之路。儿子的祖辈是名副其实的紫砂世家，解放前就在上海开了名为“祥兴”的紫砂壶老字号。在紫砂艺术的熏陶下，大儿子汪洋的“曼声十八式”已颇具古韵风范，小儿子汪海的仿古也逐见力道。

　　“年轻人就要多看，多做，多动脑子。”张菊萍经常这样教导儿子，也是这样要求自己。她认为做紫砂壶急不来，打好坚实的基础，再想着设计创作，才能走稳自己的路。