有性格的作品，才是美的

    紫砂访谈

　　—访紫砂陶塑工艺师勇跃军

　　宜兴以紫砂壶名世，许多人不知道，其实除壶之外，紫砂还有瓶、盆、罐、茶宠摆件等诸多艺术样式。紫砂陶塑，便是其中以纯艺术观赏为取向的一支。记者此次赴宜兴，特别拜访了专攻紫砂陶塑的雕塑家、国家级高级工艺师勇跃军。

　　好一个趣味横生的世界

作品：凌花线圆

　　—走进紫砂陶塑工作室

　　勇跃军的妻子鲍青也是紫砂壶高级工艺师，夫妇两人都参与过养壶大赛，二人琴瑟和谐，共同耕耘在这片浩瀚的艺术领地。夫妇二人的工作室在一处，日日相互切磋，技艺精进，常有合作作品问世，好生令人羡慕。

　　二人的作品特辟一间展室陈列。周围的展柜内是鲍青的紫砂壶作品，温润清雅，件件精美。展室中间满当当摆放了几排，是更富视觉冲击力的陶塑作品，出自勇跃军之手。大自在的布袋和尚、低眉对众生的观音菩萨、威猛刚正的关公、神态各异的八仙群像……有厚重的大器，也有精细生动的上手小件，记者一行在此间逡巡驻足良久，大饱眼福。

　　会客室内陈列着勇跃军的几件代表作品—开心佛，袒胸露腹，喜笑趺坐，让人一见之下顿生欢喜心;关公像，手持青龙偃月刀，美髯飘飘，极具气场;龙生九子，“百花奖”金奖作品，九位龙子互异而又统一，无论总体形态设计还是细节处理，均个性而独到，艺术夸张精准到位。

　　艺术是主观表达

　　艺术作品的感染力来自艺术表现力，勇跃军作品的成功不是偶然，数十年紫砂传统工艺的扎实根底，以及个人艺术修养的不断提升，成就了他今天清晰的艺术面目。

　　勇跃军师承工艺美术大师徐秀棠，得师傅言传身教，自身领悟，加之勤奋熟练掌握雕塑技法，他将西洋雕塑技法与传统紫砂雕塑技法相结合，不断推陈出新，斩获众多重量级奖项。

作品：雅韵方

　　相比紫砂壶，紫砂陶塑艺术是纯艺术，没有实用功能。它的创作题材多取自历史及民俗。这就要求它在具体创作中，必须遵循历史，有所传承。勇跃军的创作题材十分广泛，涵盖人物肖像、历史故事、神话传说、生灵瑞兽……而佛像则是紫砂陶塑的传统主题，有着四百多年的悠久历史。通过借鉴寺庙、石窟、壁画中的佛像形式，进行再创作，用紫砂土捏制出风格独具的佛像艺术品。

　　而这种艺术形象的沿袭，并非随心所欲，而是有严格的规矩。除了艺术形象的揣摩，技法的研习，还要了解佛教在中国的传播、演变。

　　“不同时代的佛像有不同的特点，时代特征非常明显。两魏、北周时期塑的佛像和菩萨脸庞清瘦，脖子细长，呈男性特征，谓‘瘦骨清相’。唐代开始有了变化，不仅从男性的相貌改为端庄美丽的女性，而且脸部丰满，手臂圆润，充盈人性，非常亲和。这种风格的变化正好同佛教不断地与中国社会融合、不断世俗化的过程吻合。”

　　紫砂陶塑的造型元素借鉴了众多中国传统工艺美术，青铜器、玉器、陶瓷、木雕、泥塑，博采众长。紫砂陶塑的材质决定了它的天然属性，给予它独特的优势譬如可塑性强，当然也有自己的局限。

　　紫砂佛像创作采用圆塑手法，并恰当地运用紫砂泥片成型、捏塑成型、印制成型、贴塑成型等技艺技巧，艺术地提炼、强化佛像的精、气、神、韵，有着木刻、石刻佛像完全不同的艺术效果。细部的修饰也非常精微，采用光与毛、粗与细的对比手法，衣纹与体形关系要确切，纹饰采用传统的雕刻、铺砂等特点。

　　捏制成型后，还要经过烧制程序，才算完成。尤其大型陶塑，这道工序难度很高，成品率低。入窑烧制前，需要先阴干，再进烘房。单是阴干这一步，大型佛像就需要大半年。稍不留意，环境温度、干湿度不均衡，佛像就会出现裂痕，前功尽弃。“像这样的大型佛像，做十个能成一二。”

　　勇跃军把雕塑家罗丹的一句话奉为圭臬：“在艺术中，有性格的作品，才算是美的。”艺术形象的塑造是其内在灵魂的呈现。开心佛、布袋和尚、财神、八仙、韦驮等都个性鲜明。眼神、手势、衣衫、面容，刻画细致入微，生动传神。

　　传统的沿袭之外，勇跃军更把当代雕塑艺术理念与技法融入自己的创作，在传统的根基上，还要有所突破，有所创新，他在思索的，是如何成就紫砂雕塑的独特面目，成就他自己作品的独特面目。“艺术是主观的，假如世界上不存在人类，只有自然界万物，那就不可能有艺术。艺术只有人的主观因素通过物象表现出来，才成为艺术。”

　　勇跃军艺名跃骏，雕塑家，国家级高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员，中国陶瓷协会会员，中国民间文艺家协会会员，陆羽茶文化研究会会员，大禹紫砂陶研究所所长。1985年拜中国工艺美术大师徐秀棠为师，从事紫砂雕塑创作设计。1989年跟随江苏省工艺美术名人、研究员级高级工艺美术师张红华学习制壶技艺。