风的使者——走近八位新科“国大师”

　　2010年，第二届中国陶瓷艺术大师评审活动在湖南醴陵举行。根据评审委员会的评审结果，来自全国各地的93位陶艺界精英获此殊荣。江苏省共有 8位陶艺精英跻身其中，他们全部来自陶都宜兴，分别是：曹婉芬、季益顺、李守才、毛国强、邱玉林、吴鸣、徐安碧、徐达明。值此“陶都风——中国宜兴陶瓷艺 术深圳展”举办之际，本刊特对这8位堪称“陶都风”使者的新科“国大师”做一集中介绍，以飨读者。

　　一、曹婉芬：含英咀华　博采众长

　　一泓碧水映衬着挺秀的假山，葱郁草木围绕在楼阁两侧。游鱼嬉戏，鸟语花香。这座精致的江南小院，便是曹婉芬生活和创作的地方。

　　“工欲善其事，必先利其器。”顾景舟大师常说的这句教诲，伴了曹婉芬五十多个春秋。一件件种类丰富、规格齐全的做壶工具，如岁月的年轮铭刻着曹婉芬走过的艺术历程。

　　这些凝聚器具之精、手工之美的紫砂作品，俨然一幅百花齐放的生动图卷。在这里，你可以看到光器的韵致，筋纹的严谨，花器的情趣;可以看到圆器的清秀俊朗，方器的端庄典雅。那一款款品类丰富的造型展现着大度之气，那一根根饱满丰润的线条洋溢着细腻之美。

　　作品《怒放壶》，别致的造型仿佛生命如夏花般激情绽放;流畅的线条犹如人生似旋律般悠扬起伏。精湛的工艺，独特的构思，让这件作品气韵生动、回味无穷。

　　集紫砂之大成，汇各家之所长。从供春到俞国良，这是对先贤的敬意;从圆器到筋纹器，这是对传统的继承。作品《壶艺掇英十件组壶》，仿佛历史的画 卷，将这五百多年的紫砂春秋徐徐打开，从供春壶的古朴，到掇只壶的清雅;从陈曼生的书卷气，到顾景舟的精气神，紫砂壶的传统之美淋漓尽致地展现了出来。

　　四季流芳壶生香，百花艺苑竞风流。一把紫泥不但倾注了曹婉芬半个世纪以来的感情，而且凝聚了一个紫砂人对艺术的孜孜不倦。

　　二、季益顺：摄形取意　境由心生

　　上世纪90年代，提到“壶界四小龙”，紫砂收藏界都会不约而同地叫出一个人的名字，那便是季益顺。

　　三十几载风雨无悔，一路探索创新，他为这悠悠紫玉注入了新的审美意蕴。他将传统的文化元素，化作虔诚美好的夙愿，让那一壶茗香暖入心田;将自然的草木花鸟，融进质朴无华的紫砂，如同一幅画赏心悦目。

　　作品《福荫贵子》，壶身累累葡萄掩映于藤蔓之间，一只蝙蝠翩翩而来，藤条的飘逸与蝙蝠的灵动相映成趣，寄寓着“多子多福”的美好愿望。

　　取中庸之道，秉中和之美，游弋于传统与现代之中，徜徉于光货与花货之间，形成了益顺紫砂陶艺的独特风格。在古朴大气里，挥洒着如楚辞汉赋般的恢宏之气;在 清新淡雅里，流淌着如唐诗宋词般的优美之境。简约明朗的线条，有着文人士子的潇洒从容，精雕细琢的装饰，不乏江南水乡的诗情画意。

　　连绵的荷叶在水面上舒展开来，朵朵的荷花在月色中轻轻摇曳，风吹叶动处，一片蛙声阵阵。一把《荷塘夜语》壶，带人进入到了夏日夜晚的村口，在无垠的星空下，听那风的耳语。

　　根植传统，善于创新。他以精湛的技艺和灵敏的思维，赋予了紫砂和谐自由的浪漫气息，展现出一派情趣盎然、畅神达意的艺术韵味。对于季益顺来说，紫砂艺术的追求永无止境，探索的脚步也将继续前行……

　　三、李守才：均陶写意　指为心画

　　在宜兴陶瓷的五朵金花里面，均陶堆花被誉为“冠绝一世，独步千秋”。千百年的历史传承，代代艺人的口传心授，让这门古老的艺术绽放出独具特色的魅力。

　　均陶堆花，以大拇指作笔，以五色土为墨，通过“搓、捻、抹、揿、捺”的灵活运用，在均陶坯体上堆贴出精美的画面。

　　作为堆花技艺的传承人，李守才在这条道路上走过了整整四十年，一根大拇指，一把五色土，堆贴出均陶艺苑里的无限风景。

　　这里有花鸟虫鱼、龙腾虎跃，无不惟妙惟肖，形神兼备;有行云流水、草木青山，无不色彩纷呈，精美绝伦。一幅幅生动灵趣的堆花图景，一件件古朴大雅的均陶作品，为李守才赢得了“堆花艺王”的美誉。

　　位于无锡锡惠公园的《浮堆九龙壁》，被誉为“中国四大九龙壁之一”。九条飞龙神态各异，气势雄伟，在堆花技艺上开创了“半浮雕”、“立体浮雕”的堆贴手法，整个作品大气蓬勃、动感十足。

　　在李守才的堆花世界里，只有加法，没有减法，师法自然，博采众长。《翔《舞》……件件精心雕琢出的作品，汇聚着李守才对均陶堆花的悟性和对大自然的心领神会。

　　有一种耕耘，叫做年复一年;有一种坚守，叫做无怨无悔。在均陶堆花的艺术天地里，李守才永远在路上，他用心血与汗水滋育着这朵御世独立的金花，让它生命不息，让它熠熠生辉。

　　四、毛国强：艺海一粟 铁笔丹青

　　谦逊儒雅的谈吐，随和亲切的笑容，这是毛国强留给我们的印象。

　　谦称“一粟”的他，却用特别丹青，镌刻出紫砂世界的万千气象。

　　五色泥土汇聚成日月乾坤，或大气、或含蓄，或张扬、或内敛，缓急轻重、收放自如，刚柔相济、动静相宜。静处如行云流水，飘逸舒缓，似流风回荡，轻灵雅致;动处如万马奔腾，气势恢宏，似虎啸山林，威猛有力。

　　娴熟的刀法，巧妙的布局，让毛国强的陶刻作品，气韵生动，回味无穷。那一行行驰行在紫泥上的字体，有篆书的厚重、隶书的古朴，有楷书的端庄、有行书的潇洒。那一幅幅跃然而出的图景，有山的大气凛然，有水的优美静逸，有花的满园芬芳，有鸟的轻盈灵动。

　　“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。缕缕梅香在茶色里荡漾开来，悠然古韵似流水明月清风。一件《暗香浮动十二件套》茶具，典雅雍容，意境悠远。那琢出的砂痕里，沉淀着亘古历史的沧海桑田;那刻就的画面里，流淌着春去秋来的如歌往事。

　　汲取书画、陶刻之精华;汇聚传统、创新于一体。沿袭着曼生的遗风古韵，传承着紫砂的岁岁春秋，毛国强开启了文人紫砂的溢美之境。

　　五、邱玉林：流光溢彩　釉里写意

　　有人说，彩陶给千年的陶瓷披上了一件华丽的衣裳，但是在邱玉林这里，那不仅仅是一件流光溢彩的衣裳，更是一个耐人寻味的优美意境、一场造型与装饰翩跹共舞的艺术盛宴。

　　悠扬动情的旋律，轻盈潇洒的指挥，是初春里泛着青绿的柳丝随风而动，是河岸边露着笑容的女子衣袂飘飘。这便是邱玉林的《同一首歌》，穿透了悠悠亘古的时空隧道，奏响了如歌岁月的和谐乐章。

　　作品《风霜岁月》，邱玉林以独创的“掰花装饰法”，制作出一条条裂纹，浑厚质朴中有着弥久的沧桑，色彩交替里裂变着古老的传说。

　　在邱玉林的彩陶世界里，有对大自然山山水水的热爱，有对生命轮回春去秋来的感悟。既有含蓄庄重的古典风格，又有浪漫优雅的现代气息。那些丰富多变的造型， 凝聚了他对彩陶形体艺术的不断追求;那些巧夺天工的装饰，融汇了他对彩陶色彩艺术的不断创新。他将陶瓷的造型与装饰的完美地结合，开拓出了现代彩陶艺术的 全新境界。

　　对于彩陶艺术的执着，邱玉林已经坚守了三十年。在春去秋来里，岁月染白了他的双鬓，也沉淀了他的艺术梦想。在他看来，彩陶便是自己的第二生命，他以永无止 境的创作，来延续着彩陶艺术的欣欣向荣。以求变的精神和创新的理念，点燃了这古老东方艺术的绚烂火花，让彩陶绽放出了一片奇光异彩。

　　六、吴鸣：传承古典 锐意创新

　　大浪淘沙，几川入海流?从浮浮沉沉的紫砂史海里走来，吴鸣开启了现代紫砂艺术的一扇大门。

　　在吴鸣的艺术世界里，紫砂从一个古典的深闺处子，蜕变成一个时尚前卫的女性，让这古老东方的艺术绽放出奇异梦幻般的魅力。用传统的工艺与手法，演绎出非同 一般的紫砂作品，这是吴鸣带给我们的惊奇。在这一件件充满着想象力和凝聚着创造力的作品里，紫砂是一种静默而立的语言，更是一种潜移默化交流。

　　“子非鱼，安知鱼之乐。”“子非我，安知我不知鱼之乐”。一段穿越时空的对话，从亘古而来，留给世人一段永久的回味，这是吴鸣的《庄子•子非鱼》作品。流 动的波纹回荡着千古的智慧，独特的造型映射出玄妙的意境。作品《期待》，简单明快的线条勾勒出一番轻盈灵动的姿态;虚实相间的轮廓营造出一幅和谐温馨的图 景。那是家人在村门口等待久未归来的亲人;那是小鸟在巢中期待外出觅食的母亲。

　　在他看来，紫砂何尝不是一幅画，泥土为墨，刻刀为笔，这些充满着图腾意味的陶刻人物，仿佛一个古老的传说，诉说着悠悠岁月里的沧海桑田。

　　独自的理念，独自的思考，他将古典的意境赋予了深厚的哲学韵味;不重复别人，不重复自己，他将紫砂的原创与唯一性发挥到了极致。他总是这样的富于挑战，而充满了创作的激情，并用思想与智慧，开拓出了一片全新的紫砂天地。

　　七、徐安碧：纵情山水 陶艺丹青

　　在北京的全国两会上，作为来自宜兴的唯一的全国人大代表，徐安碧的发言阐述了对宜兴陶瓷的殷殷关注和对传统艺术的挚爱之情，赢得了与会代表们的热烈掌声。

　　从事陶艺创作30余年，他一直孜孜不倦、潜心学习，以传统为源泉，以创新为动力，将书画和陶瓷有机地结合在一起，在精陶花瓶、艺术挂盘和紫砂陶艺等领域，开拓出了一片清秀雅致的艺术天地。

　　书画通景瓶《满目云山泉有声》，以精陶为坯，山水入画，清刻作饰。沉稳的刀锋镌刻出一份清心雅骨;淋漓的笔墨描绘出一派大气从容。小河清幽，流淌着阳春三月的梦境;古藤老树，牵挂着儿时故乡的回忆。一件艺术挂盘《小河清幽图》，带我们进入到了如诗如画的梦里江南。

　　读万卷书，让他的艺术修养得到了滋养积淀;行千里路，为他的创作灵感插上了飞翔的翅膀。除了精陶之外，这些紫砂作品也是韵味深厚。作品《至尊壶》，云锦壶 钮与波涛装饰，寓意颇丰，壶嘴、壶把装饰龙首龙尾，颇具造意，呈现出一派王者气息，此壶作为礼品曾赠送国家领导人。紫砂《古风壶》、《清风壶》亦是独具创 意，气格高古。

　　有人说，徐安碧的艺术人生是从书画开始的。精陶也好，紫砂也罢，对于徐安碧来说，永远取之不尽的是心中的那一脉山水，那一泓气魄。

　　八、徐达明：徐门传人 格古韵新

　　无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。手中一杯紫泥，窗前一片风景。这便是徐达明的紫砂世界。

　　农村下乡的艰苦生活历练了他的勤奋;乡间田野的美丽风光浸润了他的质朴。一副做红木家具的好身手，为创作注入了新的灵感;一个紫砂世家的衣钵传承，奠定了他的作品格调。

　　《陶木情》系列作品开启了紫砂创作艺术的新境界，他开创性地将红木和紫砂完美地融合在了一起。这些作品里，既有紫砂的古朴含蓄、温润尔雅，又有红木的典雅秀丽、雍容华贵。有着远古历史的厚重饱满，又有着江南文人的细腻婉约。

　　喜好收藏，崇尚古典，让徐达明的紫砂作品呈现出一派简约明快。质朴中有着大度，敦厚中有着雅致。他将唐宋风雅、明清意趣，化作紫砂优美的线条，悉心编制出一件件汇聚了精湛工艺和洋溢着古典韵味的紫砂作品。

　　谁持彩练当空舞，羽衣霓裳醉春风。一把优雅别致的《唐羽壶》，有着盛唐的大度，有着羽衣的轻盈。那圆润的壶身，是华清池的轻歌曼舞;那红木的壶把，是绝世佳人的衣袂飘飘。悠悠紫玉，氤氲茶香，在那提腕低斟里，是盛世的风流，岁月的春华。

　　“酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实”。作为徐门紫砂的第四代传人，徐达明在传统紫砂的海洋里含英咀华，在历朝历代的风雅里寻珍觅奇，他丰富了传统紫砂的材质搭配，赋予了壶艺创作新的元素，为古朴的紫砂世界装点出了别样的风景。