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时间：2006-12-29 来源：紫砂之家
坐落在北京琉璃厂东街的博古斋近日举办了紫砂名壶展，引来不少宾客。展出的百余款名壶分别出自杨勤芳、鲍利安、范建军、王福君、范伟群、鲍燕平等名家之手。其作品制作之精湛、造型之奇妙、气质之高雅，令人耳目一新。
这座主营文房四宝和名人字画的百年老店为何连续两次举办紫砂名壶展呢？于天莺经理说，“‘溯古追新、不断开拓’是我们一贯的追求。前几年我们创办了‘茶屋’，其意义就是要把中国的书画艺术与茶文化结合起来，让古老的文化街上‘茶墨皆香’。我们在与紫砂制作名家的交往中，深感紫砂壶艺的博大精深，为推广茶文化中的一枝奇葩——紫砂壶艺，我们会将名家名壶展长期办下去。”
博古斋四壁的名家字画引人驻足，陈列架上的紫砂名壶异彩纷呈。在店的东侧茶屋里，经于经理引见，笔者有幸结识了制壶大师杨勤芳先生，与他交谈受益匪浅。紫砂艺术源于北宋，盛于明清，历经500多年历代大师的传承，逐渐形成了集造型、书画、雕塑、篆刻于一体的独特艺术。鉴赏紫砂壶是一门学问。杨先生说：“一个紫砂作品除了造型以外还应有神态，比如一个人长得再好，若没有表情是很难让人亲近的。”壶展上的“泉流琴声”作品是杨先生着重紫砂神态塑造的代表作，他融合了写实与抽象的工艺手法，使作品达到了形神兼备的艺术效果。壶体通身“龟裂”的开片，让人联想到从高山之上潺潺而下的泉水，其纹路表现了流水的欢畅和神韵。壶盖被设计成一座琴桌，让人体悟到“斯人复已去，佳音尤在耳”的意境。杨先生说：“紫砂是一种空间艺术，其中包括现实和虚拟空间，只有在两个空间的游离、转换中，才能使其作品达到形、神、气的完美融合。”
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