纯手工创作紫砂壶，需“技、情、理”融为一体

       紫砂壶创作，不论是光器、花器还是筋纹器，只有纯熟技法的到位，方能显示壶本身所特有的张力。以“技”而论，它指制壶艺人的技法、技巧、技能。它要求制壶者必须通过长期的磨练，达到能运用高超的塑技，使紫砂壶取得神形兼备的艺术效果。技法，是紫砂壶神韵和气度的支撑。紫砂壶只有具有扎实的技能功底，才能让壶本身流畅适度、神韵丰满、气质完美、高雅独特。一件功力扎实的作品，能给人们阳刚之美、阴柔之美的享受，充分显示紫砂壶的艺术张力。以花器为例，制壶人必须善于把握选中的东西，从形体上的合理，向壶的形象融合，按照紫砂壶特有的形式美的原则，进行去粗取精的提炼加工，按照艺术美的原则，变形处理好。要成功地表现模拟对象的形象特征，必须善于抓住其本质特征，表现自然形态最美的东西，并达到功能合理、视觉润美、触觉舒适和使用安全的原则。

　　以技能为核心的创作，也是满足技能型鉴赏者的内在需求。受鉴赏者个体的自身文化素养、社会经历、特有趣味等的影响，他们的生活阅历、审美能力等或许偏低，因而他们比较敏感的是对紫砂壶本身的形象、技法水平的鉴赏，从技法中激起愉快的享受与体验。这种鉴赏，虽然是无意识的、零星的、粗矿的，而且是肤浅的，但正是这最基本的鉴赏，能让他们享受到力的动感。如笔者曾经创作的“月倒江溪”壶，以光器经典器型中的倒把西施壶作为表现的载体，在做工上将壶体做的非常圆熟、饱满;在这一载体上，有选择了绞泥手法制作出江水、明月、岸边沙仰、柳树、天上星，画面感十分强烈、逼真;在技法表现的同时，把明月、江溪、美人巧妙结合在一起，自然引发相思之情，而进一步深度揣摩，则是人类在喧嚣的环境中对一方宁静的追求。

　　任何一种艺术创作，离开情感因素，必定是僵硬而死气的。同样，纯手工创作紫砂壶，必须要融入创作者的内在情感。所谓有情，方有灵性;有情，才具价值。情感是喜、怒、哀、乐等的心理形式，它反应着人对外部世界的对象和现象的主观态度。古典诗词有婉约派与豪放派之分，紫砂壶创作同样也有含蓄委婉与粗狂豪放之别，这是基于创作者生活的背景与情态，也基于创作者个性的追求与灵动的发挥。表露含蓄委婉的情感，需要创作者以细腻的心灵去揣摩自然界万物，以多情的思维去沟通人壶的对话;表达粗狂豪放的情感，需要创作者以大气的心胸、宽阔的视野、傲视群雄的气概让壶也开口“说话”。外表有棱有角，其实内心也有情感!不论是婉约还是豪放，都需要创作者以特有的心灵感悟与情感体验，从传统文化中去传“情”，从日常生活中去寻找“情”，从制壶创作中去表“情”。

　　融入情的灵动而创作出的紫砂壶，也切合情绪型鉴赏者的审美需求。这类鉴赏者，有一定的文化素养，能比较深入地认识作品外在的构成美与内在的情趣感，在鉴赏中能产生强烈的美感冲击与情绪体验。如笔者曾经创作的“若愚壶”，取名源于大智若愚，这本就是人格情感修炼后的一种境界，目标宏大、战略分明、智慧充沛而又与周边的凡夫俗子截然不同，看似傻呆，实则聪慧。该壶一乌龟为主体，在笨与傻的背后，实则是极强的承受能力与忍耐能力，且龟的腹部以夸张的技法突出腹中饱满，昂扬前行，外身以绞泥的手法用纹路象征韬略智慧，壶盖则形似小龟。这壶的创作设计，彰显灵动的魅力，给人以强烈的视觉冲击与情感共鸣，视为豪放粗狂的典范。

　　“言以有物，而行有恒;思天之道，以为人之道。”这便是紫砂艺术的哲理。而源于中国传统文化的紫砂艺术，与儒、道、法、佛等诸家所倡导的“不偏之为中，不易之为庸”、“人法地，地法天，天法道，道法自然”、“五行相杂，已成百物”、“万物负阴而抱阳”本就是一脉相承的。同样，在纯手工创作紫砂壶的过程中，必须赋予其内在的哲理;而这种哲理，又必须与壶本身的形态、情感相契合。

　　蕴含哲理的紫砂壶，才能有其本身亘久的生命活力，同时也与最高层次鉴赏者的鉴赏满足感相一致。这类鉴赏者理解艺术与生活的本质，具备稳定而敏锐的心智，他们更多的是侧重于对壶内蕴的解读与鉴赏，从壶的本身去揣摩生活、生命、世道乃至宇宙等深意。如笔者曾经创作的“天人壶”，从视觉效果而言，该壶给人以庄重、文静、饱满、柔和之感，深入品析，则会发觉，壶的本身具备平和与恒定的特征，联系壶名，蕴含的是对天遥遥、时茫茫、人苦短的一种感慨，短流、粗把、柱础钮又分明透露着高古之气，整壶强烈体现出了天人合一、人壶一体的关于生命的哲思。