紫砂陶塑 竟放异彩-储立之

       宜兴紫砂陶，贵在其它陶瓷所不能代替的独特的一种陶器艺术。她经过先辈们长期探索、实践、制作演进，形成了娴熟的高超技艺，立规而法，使之成为世界陶瓷之林中的娇娇者，誉为我国优秀民族文化艺术宝库中的奇葩。
        紫砂工艺陶，正是利用其特殊的陶质原料，悉心设计、精湛的施艺、朴实的装饰，日长月久，孕育了浑厚雄重、典雅大方的艺术语言，盛誉海内外。
        紫砂陶塑，是紫砂工艺中的另一种艺术形式，它是与制壶技艺相互影响逐步形成的、富有地区风格的工艺陶。充分表达了艺人们用特殊的紫砂材质、求得东方古典雕塑的民族情趣，去再现文学、神话、传说中的人物。人类在与自然搏斗的过程中。争取生存和繁衍后代的观念可以说是人类的基本观念，生命崇拜的重要内容也是整个人类文化艺术永恒主题。人类起源对图腾的崇拜，经过原始状态过渡到人的崇拜。即对上帝、后土崇拜的图腾形象，也都有作为人类神圣生命之神。中国新石器时代彩陶形象就是最好的例证。随着时代的发展，人们从图腾宗教信仰而延至喜庆、吉祥、平安、多子、发财、意念有美好憧憬。
        变形、抽象紫砂陶塑，以新有审美意识和形式美感相继出现，它是探索时间、空间的艺术。凭现代艺术观念为理论依据，表现事物内涵的本质，强调作者有自我意念，为求得形式的美感，有意破坏视觉的“真实”，它更注重事物内在感情的真实性。根据造型法则，重新组合、产生新的视觉美感，突破了直观式的感知，利用人们认识对象初期的具有朦胧思维的这一特征，巧妙地把作者、观者、作品三者联系在一起，凭观者创造自己对象体的思维。
        现代社会是多样化、多元化的。各种流派、观念共存一时代。任何写实、写意、具象、抽象的风格，生长在艺术的百花园中斗葩争艳。

      从里墅羊角山古窑址出土的紫砂原始砂器形中，可以看到的“龙头形壶嘴”，虽粗糙形简，但足以说明，先辈们已经能巧妙地利用紫砂材质捏塑物象，为砂器陶塑开创了先河。
        任何一种艺术形式的出现，都要经过雏型———演进———提高———发展这一必然历史规律，供春壶的出现，说明捏塑技艺及艺术形式正吻合这一规律的实例。从供春壶的制作，不难看出，它是一次大的飞跃，是紫砂史上日趋成熟的里程碑。供春，不但能捏塑银杏树瘿的形，并且已注重了质感的表现，掌握了树瘿的纹理规律，成功地树起了紫砂器的光辉艺术形象，赢得了世人之瞩目，也可以说，这是紫砂器与陶塑相互贯通、相互作用下所产生的一种艺术特色。事实上，由于捏塑的不断成熟，衍生了砂壶类中的“花果壶类”的富有生机勃勃的作品问世。
        供春壶之后，又相继出现了壶身上用凹凸起伏的浮雕形式作装饰效果，主要纹饰以花卉图形。有单独纹样或二方连续纹样作装饰带。使作品达到了朴实典雅、凝重大方的艺术效果。可以看出：利用陶塑形式与器皿的密切结合，使技法提高、完美。尤其可喜的是：高厚雕的出现，为园雕形式陶塑铸定了基础。
        明代，是紫砂历史上的鼎盛时期。砂壶造型变化多样，制壶技艺的登峰造极，多变灵活的手法，不拘一格的艺术形式，冲破了师法旧规，呈现出一派生机。
       艺术上的多元化的形成，逐步转化到个人艺术特色的鲜明，各流派、各风格由此而越来越突出。
       史籍资料记载：明徐友泉“适见树下眼牛将起，尚屈一足”，便当场“注视捏塑”。这一史料的提供，说明先辈们已对事物能做到细微观察，写生塑造之能力，并且追求作品真实传神的内心境界。因此，他的作品古拙别致，落落大方，“仿古提梁义尊壶”借鉴动物形体的特征，巧妙地变形成茶具，手法可谓别有洞天，精湛之处在于运用雕塑手法与实用器皿相结合的艺术手段开创了新天地。
       继后，明代欧正春制“鸳鸯水洗”；陈仲美制“仿古义尊”、“仿古独角猷壶”；陈子畦“南瓜壶”、“盘螭水洗”；项圣思制“桃杯”；清代陈汉文制“鸳鸯水洗”；杨彭年制“梅干花插”......。从先师的作品中显示了娴熟的造艺，冲出了浮雕装饰这一局限性，用雕塑形式捏塑成更高境界的艺术珍品。
　　我要特别提及的是，在紫砂陶塑上作出巨大贡献的应推陈鸣远，清康熙、雍正间人。“海外兢求鸣远碟”、“鸣远一技之能，间世特出”之高誉，我看一点也不过份。他的艺术功绩不仅能“以形传神”，且能敏感地调配泥色，形象逼真地反映了事物内在精美无匹，令人惊叹！无愧于紫砂艺术大师之楷模。
　　“束柴三友壶”；“岁寒三友壶”；“茄子水壶”；“枇杷蝉壶笔架”等等都体现了他出众的才华和脱俗的艺技,这些精品沿袭至，仍受世人钦佩。尤以他制作的竹笋水盂更显耀聪智的典范。用高超的捏塑艺术技巧，刻划“笋”的自然生长规律，运用工整的制作手段，把笋壳的本质肌理表现得出神入化。以丰富的想象力，大胆无束地，运用写实的手法和坚实的艺术技术技巧，把“笋”的形十分精确地堆塑出来。更感人的是：把刀切后的“笋根”块面的质感表达得如此真切动人，给人以一种“竹笋”纤维切断后的这种毛糙质感，可谓是原假胜似真，为紫砂雕塑料之绝品。
      那么，紫砂人物雕塑始创何人？史料未有详细文载，但人图形资料发现，嘉靖十九年（1540年）间，已有无名高手塑观音像，之后，时大彬又二万历庚申（实际上应是仄昌年间）又虔塑观音像。这二尊像的出现，给我们提供了紫砂陶塑早期的风格样式的佐证。神态刻划舒展自然，饱满慈祥，衣纹流畅，手法细腻，令人惊汉！不过，从现时的科学概念分析作品，显得人体结构偏矮、衣纹线条机械、衣服下飘动太对称，当然这些仍不能贬低其紫砂陶塑先期的艺术成就。嗣后，陈仲美借鉴瓷塑技法，塑造了庄严慈悯、神采欲生的观音形象。这些辉煌的艺术史绩，给后人以启迪。为紫砂陶塑人像开拓了新的纪元。
      1935年左右，正值紫砂事业在传统的基础上得到了进一步发展，陶世艺世家出身的范鼎甫，他制作了陶塑“老鹰”，参加了在美国举办的博览会，荣扬声誉，为紫砂陶塑事业首创国际奖牌。为我国民族文化艺术立下杰出的贡献。
                                                     二、紫砂陶塑的艺术性

       紫砂陶塑不但在茗壶上应用，而且形成了一种独立的、具有浓郁的民族艺术形式驰名中外。
      紫砂陶塑从题材内容看，大多取材于历史、题材、神话传说、文人逸士、佛道僧人等，用最典型的雕塑语言、最简练的艺术形象、高度概括描述一个完整的美丽的故事，诱发人们对生活的回忆、象征和寓意。
      众所周知，紫砂陶是无釉陶产品，因此，严格要求对作品挖掘人物在特定环境下的心灵境界。“神”要达到出神入化，“形”要符合美学范畴的逻辑性。晋代画家顾恺之提出的“形神写照”的艺术论理，表述了“形与神”的密切关系，它们是对立统一的辩证关系，没有神则形就僵；反之，没有形神就失，形是直观的，神是奥秘的。例如徐秀棠先生创作的“八怪”，形态动作明朗、人体结构的夸张、神态刻划的精微、极富于戏剧性的表情，达到了形与神的和谐结合，充满艺术美的享受。
       紫砂陶塑技法变化也较多，它不但要求制作严谨，而且体态匀称贺润，朴实无华；并采用光与毛、粗与细的对比手法；衣纹与体形关系的确切，纹饰采用传统的传统的雕刻、铺砂等特点。
      紫砂陶塑另一特点是，要求作者运用制壶成型基础，手工挡坯，精心修正，有时同样要用明针加以修光，衣纹流畅规整，道具形象逼真，这样使作品更能体现地区风格和强烈的艺术效果。
                                          三、继承——扬弃——吸收——交融——创新

      紫砂陶塑，可以说源远流长，史籍证明：从北宋羊角山出土的捏塑的“龙头形嘴”陶塑雏型至今，已有一千多年。在这漫长的历史长河中，逐步形成了特有的传统艺术风格。
      怎样学习和继承传统呢？历来高智者见识甚广，传统是文明里程碑。是我们民族源流。是我国辉煌历史的象征。然而，我们不能孤陋寡闻、固步自封；也不能邯郸学步，记忘了自己的民族意识。既要包容传统与现代的大宏气慨，又要创造一个人与自然、人与社会、人与人之间“天人合一”的本体境界，促使紫砂陶塑艺术由小空间向更大空间推进。
        美国著名女艺术家迪娜.希博尔认为：“真正的艺术，是指那种能够把表现主义和抽象主义技巧完美结合在一起的作品”。现代江苏常州籍画家刘华明先生的作品，以多维性、律动之美感，给人以音乐般的享受，是陶塑变革中的优秀人物。作品深受日本、美国等爱好人士珍藏。
      雕塑艺术创作是作者自我意识表现的视影形式，我深感：
      选题构思——
        自东汉、北魏时期佛教传入中国后，适应封建伦理道德观念的需要，形成了特定的传统意识题材。明清之际，由于双关谐音世谷化，它逐步和中国封建社会时期人们渴求生存降吉祥的愿望结合起来，发展为“吉庆有余、龙凤呈祥、恭喜发财……”随之延伸至颂扬历史名臣、勇将等的崇尚人物。
        我创作的紫砂陶塑“弥勒佛像”时，用夸张手法，强调“圆”的效果。世间最充实的形体莫过于圆。因而把弥勒佛肥胖凸肚有意识压缩到圆的圈内，然后都以圆的形式连续出现：头在圆内、大肚在圆内、臂也在圆内，一句话，圆在我心目中是饱满、充实、完善的象征。从而把弥勒佛的“笑我将来”美好意愿的本质得到充分的揭示。
      作品的传神——
      上面说过，形与神是传神的主要手段，也是艺术作品的主要宗旨。我在创作陶塑“济公”时（六六大发雕塑），形体动作明白地告诉观众：他神仙般地把骰子撒成全部红六点，右手招进金钱往自己布袋里装，这一寓意动作一看即知，其后，着力刻划其“神”，微笑伸舌、滑稽疯癫神色的心理内涵。尽量达到形神兼备这一艺术的灵魂。
        线在衣纹中的表现——
      一切造型艺术，线的功能作用至关重要！雕塑作品是以三维空间为手段的一种表现形式。形体扭曲弯仰，都得依赖运动线来支配主体，而衣纹的处理手段，恰恰是使作品升华的阶梯。
      衣纹处理的准确与否？直接影响到人物的结构动态，也影响到人物的精神状态与形式美感。因此，我在处理衣纹时，运用中国画中的线描表现力，长短粗细、疏密对比、流畅自然，产生节奏韵律感，并注意衣料的质感，从而达到内容与形式相结合的艺术气氛。

                     结束语 

      我通过一段时间的艺术实践，领悟了这样一个艺术哲理：“艺术是主观的”。假如世界上不存在人类，只有自然界万物，那就不可能有艺术。艺术，只有人的主观因素通过物象表现出来，才成为艺术。
      紫砂陶塑艺术，无愧于我国民族文化之精英。当我们初级之时，怀旧徒增伤感；当我们成熟之时，忆古便是生命的旷达。只有发展，才能真正地继承；只有前进才能反映历史！