紫砂壶的继承与创新

时间：2014-08-01 来源：紫砂之家

　　20世纪80年代末，现代陶艺在宜兴产区的兴起，不是偶然的现象，它可以追朔到七十年代初，以高海庚、徐秀棠为首的一批受过正规艺术教育的中青年，他们把学院的现代艺术思潮带到产区，为艺术院校与产区架起桥梁，在继承传统壶艺的基础上走上了现代陶艺之路。现代紫砂壶艺出现了新的繁荣，它们集中反映了当代壶艺的特色，新中求精，千姿百态、琳琅满目、引人入胜，体现了紫砂陶艺的春天。

　　紫砂的历史

　　紫砂壶艺的形成，是历代陶工和民间艺人世代相承的结果。远在宋代已开始烧制，其造型简朴、制法粗犷、质坚耐用、内外不施釉，是现代壶艺之雏形。延至明代，供春是明代正德年间吴颐山的书僮，书中曾嘉誉供春的作品云：“栗色暗暗，如古金铁，敦宠周正，允称神明垂则矣。”又明代万历年间的制壶三大妙手，即时大彬、李仲芳、徐友泉，其中以时大彬壶艺较为突出。清代康、雍、乾年间以陈鸣远为代表的制壶高手，善制茗壶和文房雅玩，以擅长堆雕、捏、塑，汲取自然瓜果植物之形态，进行写生变化取舍夸张，发挥紫砂紫砂壶的继承与创新

　　材质优越，艺高技精，别具一格。

　　清代嘉道年间，杰出的艺人要数邵大亨。主要作品“龙头一捆竹壶”、“蛋包壶”、“掇球壶”、“仿鼓壶”、“鱼化龙壶”等等，无不精雅绝伦。在传统的紫砂壶艺造型宝库中，蕴藏着丰富多彩各类完美的器形，汇集着历代艺人的创作智慧。经过数百年来人类社会在文化艺术上的演进，很多器型不断反覆提炼修改，日臻完善，虽古犹新。光素类型的“掇球壶”、“仿鼓壶”、“汉扁壶”、“线云壶”等。筋纹类型的“菱花壶”、“合菊壶”、“风卷葵壶”、“鱼化龙壶”等式，都各有仪态，纵使与时俱增，也是茶事上的优美佳器。

　　紫砂壶的继承与创新

　　宜兴紫砂陶是我国具有优秀民族传统的实用工艺美术陶瓷，有着悠久的历史和很高的艺术成就，为人类文明作出了贡献，在国内外享有崇高的声誉。在素有“瓷器之国”历代名家辈出的中国，宜兴紫砂陶在祖国的陶瓷艺苑中独树一帜、异彩四放。

　　紫砂壶的设计、制作是利用原材料的特有性能，在继承传统技艺的基础上进行创新的过程。近千年的生产历史，几十代艺人的创造，使壶艺日益完善。依靠科学合理的泥片镶接手工成形的工艺，使紫砂壶的造型呈现了百花齐放、争妍斗艳的景象。

　　由于人们对壶艺的欣赏和追求，也由于紫砂壶本身在实用功能之外还具有艺术欣赏的价值，在品茶的同时陶冶心神，是一种精神上美的享受，所以促使壶艺漫步文化生活的范畴，并越来越得到人们的赏识。同时，对于作为文化生活一部分的紫砂壶艺的继承和发扬，就成为每个从事紫砂事业者的职责，也是许多陶艺爱好者非常关注的问题。

　　我们在审美器形构造中，由点、线、面组成的主体与附体嘴、把、口、底、足、盖、的子等配置关系比例恰当，以及结构上的缓冲过渡、明暗面的技法处理、空间和实体所形成的虚实对比，都是值得悉心研究的原理。我们应该认真学习优良传统，取其精华，以充实自己的设计构思，始能创作出更新的精品。

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