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时间：2014-09-30 来源：紫砂之家
“紫玉金砂”一词是大家所熟知的，然而却很少有人真正深入阐释玉器与紫砂之间的精神共通和紫砂从玉器那里汲取了怎样的艺术营养。
紫砂的气质和玉是不谋而合的，它们都给予人们以心灵的宁静与平和。紫砂幽雅如玉，它没有金银的耀目光彩，只安静在那里幽幽然而不语，它紫得朴实又厚重，即便红也红得温和。时大彬也罢，陈曼生也罢，所需不过清雅的一壶茶;邵大亨也罢，顾景舟也罢，所求不过是坚实质朴、幽雅如砂。紫砂温润如玉，它是阳羡溪头的一丸土，经历火的煅烧、水的滋养，褪尽铅华与火热，温而不失个性，润而保有筋骨。待到火气、土气、水气通通褪尽，它就是如玉的君子。紫砂内敛如玉，它深埋土层之下，亿万年的等待换来五色光芒。它不事张扬、不做雄伟豪语，只与茶作无声的交流，默默地助着茶香、解着茶语。紫砂纯净如玉，历史上虽曾在它身上进行着“涂脂抹粉”的彩釉装饰，但最终它依然素面素心，本色示人。一壶侍一茶，它吸纳着茶的清心，养着自己的神韵，它的纯净与茶人的精行俭德相得益彰。于是吴梅鼎说：“远而望之，黝若钟鼎陈明廷;迫而察之，灿若琬琰浮精英。岂随珠之与赵璧可比，异而称珍者哉。”林古度说：“荆溪陶正司陶复，泥沙贵重如珩璜。”任安上说：“洞山茶，少山壶，玉骨冰肤，虽欲不传，其可得乎。”玉与紫砂的精神气质在明清文人眼中是二是一，且紫砂更具一份实用之功，更甚于玉。
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除了在整体造型上从玉器上汲取设计灵感，在纹饰、线条、雕刻上紫砂壶也对玉器多有借鉴。中国的艺术作品和西方艺术有一点很不同，就是非常重视线条，无论雕塑、绘画、书法还是建筑。这可以在汉代的玉雕，初唐佛像造像的衣褶和大量的浮雕作品中得到印证，它们不注重立体性，而注意流动的线条。当然，审美意义上的线条绝不是任一自然线段，而是使形体化成为或飞动或端庄的重要方式。所以玉雕的线条处理方法就给紫砂壶的设计和装饰带来了许多可以借鉴之处。比如玉雕中的曲线用得好会使器物整体有种流动感，而又不失力度。否则要么生硬、板滞，要么软弱无力。而玉器中的直线通常使之呈现出挺拔、向上的感觉，紫砂壶借鉴玉器的直线处理方式会使砂壶具有挺拔、硬朗的气势神韵和阳刚之美。玉器的线条，尤其直线并不是僵直、板滞的，而是在直线中寻求变化，以做到直而不板、轮廓分明、刚中见柔。所以紫砂壶线条装饰也不同于几何学意义上的直线，它们往往含有曲线的成分，大都是以直线为基调中保持有曲线的内涵。
还有一些玉器的造型元素部分地被引用到紫砂壶中，比如玉如意、玉夔龙、玉夔凤、玉虎等等，它们往往出现在砂壶的钮、把、流等处，显得古穆秀雅，起到对整壶进行画龙点睛式的装饰效果。至于清代中期由朱石梅开创的紫砂锡包镶玉壶，则直接把玉镶在壶嘴、壶把或壶钮处进行装饰反而流于表面化，显得不甚相容，但此种三镶壶毕竟体现了人们对紫砂与玉器亲密关系的认同。
《礼记》上说：“古之君子必佩玉。”又说：“君子无故，玉不去身。”玉石所隐含的德行人格象征意义已远远超出器物本身。紫砂亦然，明清以来，它不仅在民间成为重要的茶具，在文人雅士的意识里，它亦具备了素雅、温润、平和的君子之风。文质彬彬在说君子、说玉器，也是在说紫砂。
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