花器是紫砂艺术的重要门类，花器佳作，亦幻亦真，传神切魂，了无斧凿之痕。
以下22把拍场总价3亿巅峰紫砂花器，你见过吗
此壶立意新颖别致，造型简朴浑厚，以简脱繁，形、神、器皆佳。枝与结疤布置合理，伸展自然，老干新枝，争奇斗艳，做工极为精致，曾为宜兴陶瓷博物馆珍藏之宝。
金秋南瓜壶”是一把典型的扁南瓜形壶，具有自然生动、敦实的轮廓，瓜瓤丰满，生机盎然。瓜蒂为壶盖，瓜叶卷成壶嘴，瓜藤圈成壶把，气势得体，舒展自若；壶身瓜叶藤蔓别具生气，布局合理，富有田园画意。藤蔓茂盛，缠攀自然；叶分正背，叶脉纹理清晰，婀娜多姿。瓜身上栖息着一只红色的七星虫，既增加色彩，又起到了画龙点睛的作用，生活气息浓郁，体现出美丽的田园情趣。丰硕的南瓜闪耀着金秋之美，和丰收的喜悦，追求将大自然的真善美与紫砂艺术相结合的最佳效果。云龙壶是朱可心的经典代表之作，取周易“潜龙在水飞龙在天”之寓意，壶身饰以祥云纹，神龙见首不见尾，龙首突兀云间，五爪伸展遒劲。祥云作钮，别具巧思。此壶墨绿泥作胎，配以四杯，皆以云龙纹装饰，云龙存世较少，墨绿泥成套尚为仅见，95年于宜兴紫砂厂陈列室高价购得，具有极高的艺术价值和历史价值。壶呈圆形，以多根竹竿并拢为壶身，束腰，竹形流上翘，夹竹相绕做柄，嵌盖上竹枝作钮，制作看似随意而法度严谨，技艺高超。为束竹壶精品之一。壶身与盖内『鸣远』款及『隺邨』款，壶底镌刻『君子之风，癸未佳月，鸣远制』十一字及『陈』印章画押款。
壶身呈筒状，嵌入式壶盖微鼓，肩部灯草线与圈足上下呼应。竹节出枝、梅干奇峭于壶身两侧看面；松枝虬蟠于壶盖之上，两松鼠嬉戏其间；于拙朴中见秀妍，一切恰到精妙处。此壶以段泥、紫泥相间而制成，绿泥为饰，何氏调泥自有其独到之处，见此壶后知此言非虚。“岁寒三友壶”为何道洪最重要的花货作品之一，历来为识者所珍。
荷花“出污泥而不染”的高尚品质深深吸引着蒋蓉。五十年代，蒋蓉决定设计制作《荷花茶具》，作为紫砂花货工艺的先锋。《荷花壶》配色清新明丽：用米黄的底色，朱红的花脉，墨绿的莲芒内镶嵌着粒粒活动的莲子，青青的荷叶、荷梗，碧绿的青蛙，充作壶底平衡的红菱、乳白色的藕、鲜嫩的赭石荸荠，鲜艳夺目，给人以美的享受。《荷花壶》巧妙的定型尤为令人百思不解-以盛开的荷花作壶身，圆鼓鼓的莲蓬作壶盖，弯曲的花梗作壶把，才出水的嫩荷叶作壶嘴，巧妙地运用小青蛙作壶“的子”，真是静中有动，动中有静，自然天成，独具一格。1956年第一把《荷花壶》烧成后，成为名震陶瓷艺术界的创举，除获得宜兴县委的创新奖外，还在全国陶瓷工业会议上被评为特种紫砂工艺品。现在《荷花壶》已成为人们收藏的紫砂工艺珍品。此件瑞兽壶造型奇异，整个壶身从头到底都制成云生水起状，一边兽首流仰出，鳍尾为把，四方足镇底，扁圆阴阳太极钮，盖、身相合自然，两者浑然一体，适得其所。此作最为巧夺天工之处，在于壶身瑞兽之云纹，均是采用景德镇的“雕瓷法”，于“减”之中得云之祥瑞。而在明末时期，在宜兴地区制作此类云纹装饰均采用传统“贴塑法”，以泥之“增”，塑云之形。（参见上海博物馆藏陈鸣远款瑞兽壶）从这一点就可以看出，陈仲美是把景德镇工艺带入宜兴紫砂工艺的第一人，在很大程度影响着宜兴紫砂的发展。甚至于以后清初的外销器盛行，都和陈仲美带来的景德镇工艺有着十分密切的联系。壶身由束起的松、竹、梅干所组成，壶腹秀气地以竹皮捆绑成型，俨然一股悠然自得的生活气息。梅枝执拗地扭曲成嘴，老松稳稳地弓成手柄，竹枝硬是在束缚中高出一节成钮。两只嬉戏的松鼠，平添了几分生趣。另配两把茶杯及托盘与壶相辅。“束柴三友壶”为蒋蓉1991年所制，是其花货中的代表之作，于台湾居仁堂1996年出版的《紫砂风云》中有著录。
《白藕酒具》这套作品曾经在东京举办的“中国江苏省工艺美术展示会”上展出，引起一时轰动。11件套酒具属于紫砂创作中的鸿篇巨制，蒋蓉大师精心设计，精心制作。白藕长于池塘，喻意雅洁，且有『出淤泥而不染，濯清连而不妖』的美称。此酒具以白藕为基本造型，对藕节间皮层加以细微处理，近藕节处作几处斑点状。以藕梢为盖，姿态优美、色泽光润；荷叶新枝做壶嘴，附以花苞缀于正面，半浮雕折枝在风中飘动；荷叶作把，枝梗上的荷刺，规整的花纹、叶脉，刻画得精细入微，妙不可言。该壶具备劲松的风度，梅竹情操。格超梅以上 ，品在竹之间。通体造型作松树桩形，树皮剥落之处，斑驳嶙峋，壶流与把手以树枝巧塑而成，枝干、树瘿刻划得精细入微，自然生趣。壶身一面夹塑青竹，一面夹塑老梅，作品通体气格高古，韵之清绝。
此壶以梅为师，全器皆取梅花意象，一气呵成。由五瓣饱满的囊片围成钵状壶身，上丰下敛，布局匀称，弧线圆润灵活，暗蕴骨力。二湾壶流蓄势昂首，嘴缘内外线面讲究。长耳把流畅俊逸，线条灵动。壶肩上承壶盖，盖型一如盛开的五瓣梅。正中壶钮塑为含苞待放的小梅。壶身底着未设圈足，仅以五瓣囊片内凹，中心贴饰五瓣小花萼。盖内气孔与壶内流孔皆圆正不苟，孔缘棱线分明，流嘴内壁亦干净俐落。壶内工艺讲究，刮修素净，整体手法与其他鸣远传器（如无垢壶、子式壶、幽赏壶）工艺特征一致。
硕大的内膛，健壮、宽广，似男人的胸怀，兼容并蓄、海纳百川。但壶口奇小，子母线严实。壶钮的小弯竹，似一把锁，将原本严密的壶口又密实地封了起来。承载得多，表达得少：即无所不容、亦不为之所动。壶把是一截梅枝，底部稍有同色梅花点缀。壶嘴是一段劲竹，代表阳刚之意。梅把底部延伸出一小根梅枝和梅花，精致梅花似片片贝壳附着在壶身之上，晶莹、妥帖、灵动。一节松树桩虬曲在壶盖之上，作为的手“咬定青山不放松”。松枝上还有一只小松鼠，别有生趣。作品的整体构架，多处不满，少处不稀，疏密有度，气度饱满。
此件作品以松竹梅为主题，运用多种泥色和塑、贴、刻等多种技法制成。段泥圆筒壶身，挺括雅洁。壶盖如竹节，盖面贴塑褐色松段，松段主干作壶纽，上饰松果数颗，松针五簇。针叶历历，两只刻划细腻的松鼠戏于其间，形态生动可爱。深褐色梅干做成提梁，棱角分明夸张，壶身一面饰绿梅数朵，壶体另一面饰竹叶数片，以墨绿竹段为流，屈胥有致，妙不可言。壶把和壶流形若树干，整体造型颇有自然之意。恰切地表现了翠竹冲虚简静，妙粹灵通，梅树冰肌铁骨和松的坚毅不拔，坚贞不屈的高贵品格。
壶呈现下大上小，向左倾斜的势态，弧度缓和的长流则平衡了壶身倾斜不稳定感，自然而生动。梅枝弯成的把和盖的，疏疏地间上几朵梅花，没有夸张雕琢纹路树结，梅桩壶反而有股素洁雅致的风韵。
诗文前段以这次创作的题材开头，陈鸣远用砂泥仿照柿子作壶，柿叶巧妙地掩盖在壶口作为方华之盖，柿柿如意，这样的灵感来自市井生活，让人喜爱万分。诗文后段，当好友提出在新创作的壶上，打上前辈紫砂名师沈融的名款时，鸣远颇为自惜地婉拒了。“巧则因心古则摹，最嫌依样画葫芦”（金张《陈鸣远欲归留看试灯一日并与初得沈融扇面式》），鸣远多次提及的沈融或许就是其心目中拟定超越的目标之一。
“九头咏梅茶具”完整呈现出顾景舟经营花货的风格与功力。全器以梅干为造型设计，壶嘴呈喇叭式，出水点注顺势而出，遒劲有力；壶把乘势而起，蜿蜒苍劲，端拿舒适。壶身点缀朵朵梅花，花瓣块面饱满，纹路清晰，雕塑技艺高超，气韵高雅，具体验证了世人对顾景舟“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”的艺术评价。
壶作七棱腹，卷叶成流，流口一任自然，瓜藤作壶柄，蜿蜒灵动，瓜梗作盖钮，挖中空而显秀巧，南瓜造型活灵活现，浑然天成。一边刻“骨清肉腻和且正，摘苏句。鸣远”并钤“陈鸣远”篆书印章。书法铭文雅健，有晋唐人风格。
此套为顾景舟1955年所制，一壶、一缸、四杯、四托，共计十头，选泥一色，构思新颖，工艺独到，充满着浓郁的自然意境。一花一叶，一蔬一果，自有真趣！紫砂花器，艺人的功夫之道。
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