气韵生动、意远境深

时间：2010-08-06 来源：紫砂之家

　　“意远在能静，境浑尤贵曲；咫尺万里遥，天游自绝俗。”这是宾虹先生1954年自题山水册中的一首题画诗。用这首诗来评价我的同学申晓国的作品是最恰当不过的了。

　　申晓国的山水创作，以传统为基础，以造化为依托，蕴含着哲学、文学、史学、美学等传统文化内涵，展现给我们一个意远境深，苍润峻厚的山水图式。

　　申晓国，字一舟，1970年出生于山西高平，原为山西省对外贸易厅的一名处级公务员，由于醉心书画，2005年就读于中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室，弃政从艺而拜陈绶祥先生门下，申晓国画山水先从法入，二求意境，三求神韵。“画以法胜”，是他对山水创作的标准，“其法实无法为法”，宾虹先生对中国画用笔从审美角度进行精辟论述，“画有初观令人惊叹具技能之精工，详审之而无天趣者，为下品；初见不佳，久视之也不觉可大厌，是为中品；视见不甚佳，谤观而具佳处为人所不能到，且与人以不易知，此画之重要在用笔，此为上品。”这是从艺术直觉上来品评，这强调贵在用笔是申晓国作品中，运笔用墨，挥洒自如，运笔沉着而劲健，用墨半润而清厚，千变万化中透出文化的境界。其山水画从黄宾虹入手，继学沈石田，董文敏，再攻元四家，宋之马夏、二米、董巨，兼收并蓄，旁收博采，已形成自己的风格。

　　范宽云：“与其师人，不如师造化。” 申晓国仿效前人，追随大隐师门下，广历山川，游目澄怀，自然与神悟巧妙契合，作品中传承文脉又不失时代气息。

　　申晓国重画品，更重人品，他是我们同学中最勤奋，又善于思考，且下一手好棋、操一架古琴，具有一个优秀画家的素养。未来必然展示他更大的成就。

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